ABSTRACT SPIRIT "Theomorphic Defectiveness" (2013)

band: Abstract Spirit album: Theomorphic Defectiveness year: 2013 
genres: funeral doom metal origin: Russia

THE FUNERAL IS ABOUT TO BEGIN SIR…

Funeral-attending music has been out there since Mozart’s era… This is the common fashion I’d use for an historical analysis of Abstract Spirit's music. Worthless effort since funeral doom metal seems to have earned an important number of not only listeners but also dudes that perform that kind of gloomy music. In that sense, the genre is not an unknown odd child of the death/doom metal sub-genre. Even though the increasing number of generic listen-and-throw bands in the genre, in the cold oriental Russian lands is forged a solid, well-worked and polished funeral doom metal sound. Perhaps, the most important name in this interesting scene is Abstract Spirit, a three-piece band from Moscow that has been developing bloody high quality sepulchral music since 2006, in what they call as funeral art. This mouth of April the band introduced their forth conception entitled “Theomorphic Defectiveness”.

Although there is already a band named Funeral Orchestra, this title could be readily given to Abstract Spirit as well. After their second album “Tragedy and Weeds” released in the tragic year of 2009, the band started using real orchestra instrumentation to give a more tangible and even gloomier atmosphere to their music. It has been four eccentric years since then and Abstract Spirit had released an album further: “Horror Vacui”. But until a few days ago, I was honestly tired of the outstanding formula that the band had been repeating over their last two albums. When I realized that a brand new album was ahead I was ready for a third version of “Tragedy and Weeds”, I thought that the band was stranded in the same stage inside a loop, condemned to repeat the same formula album by album as many doom metal bands can be found in this moment. Thus, it was important for Abstract Spirit to refresh their music and make some necessary changes.

The title of this forth conception is “Theomorphic Defectiveness”. It has to be noted that, according to an interview that mighty Doommantia made to the band’s frontman A.K. iEzor, the band was working in a new album which was supposed to be entitled “Anhedonia 4.0” by the last year.  However, it turned out that iEzor and the rest of the band didn’t feel comfortable with that work and decided to rearrange, if not redo, everything including the title which mutated into “Theomorphic Defectiveness”. It would be interesting to know how that experiment sounded like, I’m pretty sure I’ll die without knowing the answer to that question…

“Theomorphic Defectiveness” has the same skeleton and mood that their previous works: it is heavy and slow music with powerful riffs, brutal death metal growls, repetitive structure and a nice focus on developing a gloomy and bloody funerary atmosphere by managing a lot of symphonic elements. Sounds good isn’t it? This formula makes you lose any hope you may hold and takes you into the middle of the saddest and darkest funeral. Nevertheless, Abstract Spirit moved from their comfort zone daring to subtly add some changes that made the difference. I can actually enlist these acute elements as follows:

1. Listen to second track “За Сонмом Цветных Сновидений”, the only one sung in Russian. Once again I’ll die without knowing what the hell that means (jokes aside, according to god-like Google Translate, it means “For the hosts of Colored Dreams”), in this track the already gloomy atmosphere goes even colder, insane, twisted and a dead man-driven when the slow heavy riffs become fast and repetitive yet heavy while drums keep on their slow and monotonous way. I don’t really know if this little trick has been used by this or any other doom metal band, but this time it is much more acute and it is repeated in “Leaden Dysthymia”. By adding this to the funerary atmosphere one can feel chills finding one’s self before a grim dead and cold feeling, like were you the one inside the coffin this time.

2. The choirs. Even though they had been used before by the band, this time choirs seem to have claimed special attention. The live performance of choirs is actually far of sounding made by living people. They sound monotonous and lifeless, like if performed by tortured souls. This passages are larger and more than before.

3. Listening to the album as a whole, one realizes that, although the band had worked with live wind and strings performances in the two previous albums, this time these elements create an even more insane atmosphere. It seems like the composition skill has been improved. The horror-movie-like orchestra brings you to a desperate state while cold spirits fill the room. This sensation reminds me the album “Monoliths and Dimensions” developed by Sunn O))), who made some similar efforts. Furthermore, take a listen to the homonymous track in which, for few seconds, one can listen to a passage of what sound like old Russian music. 

4. At last, but not the least, “Theomorphic Defectiveness”, sounds less horizontal and more dynamic than its predecessors. The composition work is amazing, not only in the symphonic elements (as mentioned above) but also in the songs’ structure and in the elements added. For example, “Prism of Muteness” is one of the less slow songs the band has ever made. You can listen to some clean guitars hidden through the album, self iEzor moves through a wider spectrum by varying his vocals in a more dynamic way than before. The composition work just appears to have been loosened.

These are the four reasons why I found this album more interesting than what I expected (at least for myself). “Theomorphic Defectiveness” is clearly an Abstract Spirit album, with its characteristic high quality and elaborated composition and elements blend. There are some bands that claim that since funeral doom metal is such an insane and dark music it has to be minimalistic and raw, some people say that high quality funeral doom is a contradiction to the philosophy of the genre. Personally, I do believe that someone has to do this kind of music mattering about the composition and the high quality of the music. It is clear that this formula developed by Abstract Spirit is effective and achieves its aim of enclosing you into a coffin. Abstract Spirit has just strengthen this in their last album. By now, one of the best doom metal albums of the year, i.m.o.     

Solitude Productions
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AMARANTHINE TRAMPLER "Morning Light, Empty Veins" (2011)

band: Amaranthine Trampler album: Morning Light, Empty Veins year: 2011
genres: funeral doom metal origin: United Kingdom

AN UNEXPECTED RETURN

Wait, I’m a bit confused. Few days ago, I was having one of those marvelous rainy evenings and I got in the mood for funeral doom metal albums. I played one of my favorite ones: “As the Colour of Love Flows from my Shattered Teeth” by one man project Amaranthine Trampler. As I was enjoying this outstanding album I wondered what happened with Lee Paxton, the man behind this and other projects. It had been a long time since the last time I knew something about him. His Myspace page seems to be abandoned since the last year, his mp3.com.au site in which you could download his music is down, and so is any official link to Paxton. Latter, I decided to visit his profile in Metal-Archives, and what an unexpected surprise! It seems like Amaranthine Trampler had just released a new album, a full-length album this time! But, where can we check that this is real or official? I downloaded the album from any blog, I took a sit and listened. Yes indeed, this is Amaranthine Trampler, no doubt about it.

Let me tell you a couple of things about why I love Amaranthine Trampler. First, its demo was one of the first underground funeral doom albums I heard (I mean, not including Thergothon, Skepticism, Esoteric and so on) and second, it is actually one of the best albums I’ve heard in the genre. So, as you can imagine, talking about the new things of a band to which you have so much affection is not as objective as one can expect from a common band. Furthermore, unfortunately Lee Paxton will suffer of the compare-with-past-album syndrome, at least for fans like me who love his demo.

This new album is entitled “Morning Light, Empty Veins”. Under a good coverart, we have more funeral doom metal that will not disappoint the listeners of this dark kind of music. It seems like this time Lee Paxton decided to include more elements or, at least, make a more dynamic album by adding more keys and ambient moments. In fact, first track “Life of Tragedy” is an atmospheric introduction featuring a nice sample from the movie “First Blood” (a Rambo’s movie). This sample is a dramatic moment that fits with the gloom of the album, and also reminds us another dramatic sample at “Envy the Dead” by Rot in Despair (another Paxton project). The main funeral doom metal songs in the album are only three tracks. These tracks are haunting with a good amount of darkness on them. The Amaranthine Trampler framework remains constant: slow drums, heavy riffage and, of course, that unique powerful guttural vocals with a nice use of echo in some moments. These growls are maybe one of the most attractive elements from Amaranthine Trampler, however, I find them more homogeneous and vertical than in the demo, in which Paxton had very expressive moments, almost sounding like a desperate cry, dare I say. He also used to stretch growls until screams. Paxton have no problem with stringing along this growls with clean vocals and spoken words. That’s, in my opinion, one of the haunting things of Amaranthine Trampler, this combination adds melancholy to vocal duties which is not that common in funeral doom metal.

What about guitars? Well, they’re heavy and slow enough for the genre, but… once again, they were heavier in the demo. They used to be even noisy, sometimes my speakers prayed for mercy. It is possible that the lower recording quality of the demo helped them to sound heavier. Check out the last track “In Astralic Harmony” from the new album. I may be a bit paranoiac, but riffs in this song are weak, even knowing that this seems to be the slowest piece in the album, which one can think that demands a denser atmosphere developed by heavier riffs. And talking about atmosphere, as I wrote above, Paxon has added more keys. For example, the first funeral doom track “Venturing Forth Into Struggle And Woe” features an outstanding organ session. I love this kind of bands to use organ. As in the demo, Paxton also includes some samples along the album, which sound very good. And, joining the atmosphere we have that simple and lifeless melodies played with clean guitars above the heavy riffs in some songs. Without doubt an extra point to Amranthine Trampler.

The strangest thing you’ll find in this album is the song “Roots Run Deep”. Remember some The Morningside songs that were clearly influenced by post-rock? This song sounds nothing but in the vein of The Morningside’s “The Third, the Autumnal” song. It’s a non-melancholic atmosphere driven by clean guitar melodies and some keys. This brings us an idea of how Paxton's musical influences have been changing through this last years. I do like this kind of songs since I’m a great fan of post-rock.

Amranthine Trampler’s new material is good, but, in my very own opinion, not as outstanding as his demo. I find the funeral doom metal songs from this album more monotonous and systematic, despite the new elements just added. Remember the dynamic song “The Box” from the demo, I was waiting for things like that. Nevertheless, this is a good album, and it’s recommended for funeral doom fans. It has the elements needed and originality on it. Sure you’ll find it interesting even if you listened to the demo before.

Check'em Out (abandoned Myspace page)

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DEPRESSIVE MODE "Tales from the Lonely Lands" (2011)

band: Depressive Mode album: Tales from the Lonely Lands year: 2011

genres: funeral doom metal, ambient origin: Turkey

NEITHER A POP BAND, NOR A GOTHIC METAL ONE

I don’t really know if it’s because of my condition of having one of those terrible nights that I have fairly enjoyed this album. Believe in me, the name of this band is not a joke, this is extremely depressive music. Depressive Mode should not be confused with finish gothic/doom metal band Depressed Mode, who, by the way, have disappointed me with their second release 4 years ago. And, of course, Depressive Mode shouldn’t be confused with electro-pop legend Depeche Mode, neither. They are a two-person band from Turkey who had already published one album before. And now they’re back with a second full-length album featuring 10 tracks of pure melancholy.

Depressive Mode has an interesting conception of music, as their Facebook page claims: “We believe that music is simple. And due to our nihilistic outlook to whole life, began to transform our feelings to tunes.” And, yes indeed, their music is minimalistic, twisted and raw yet quite effective. It’s funeral doom metal with a considerable amount of ambient music elements. Even the recording quality is low and simple. This kind of minimalist, as I’ve always said, brings a more depressive feeling to music, especially when we talk about genres like funeral doom metal or depressive black metal. Although they talk about the simplicity of their music, let me tell you that they’re not as monotonous as lots of funeral doom metal bands uses to be. In fact, the songs are relativity short, about 5 minutes length each one.

This second album entitled “Tales from the Lonely Lands” brings us 46 minutes of torturous dosage of funeral doom metal. The album sounds quite similar to funeral doom solo project Lord Grief. The most relevant similitude are the keys which are set to create a dense atmosphere of melancholy, especially in track 2 “And the Angels Buried Themselves” the keys are close to Lord Grief. The importance of keys is shown in tracks like “And the End” and “Mournful Hopes” with a simple yet catching use of piano. They even include two whole ambient songs: “Bridge of Moonlight” and “Came to Die”. The total darkness generated by keys is well stringed along with mournful weeping guitars and slow riffs, which, in my opinion, are missing some loudness as keys swallows and pushes them down, you can check it in the song “Brave Enough” in which the sound of slow, almost droning guitars becomes the secondary element as keys begin around minute 2. Very good song though. Drums are computer-generated and make me think about Lord Grief once again. They are slow and simple, just in the way they have to be in funeral doom metal. Contrasting with keys and ambient elements, vocals are hellish, they are very deep growls. In fact, the album opens with a brutal guttural growl. Nevertheless, vocals also include outstanding whispers, and spoken words as well as an interesting female vocals session in the song “My Lands”.

Depressive Mode brings a true journey through the most damaged feelings one can have. Listening to this album will just paint you a soundscape of loss and loneliness. The minimalistic structure of this music brings the feeling of misery needed in this soundscape. Depressive Mode ends their self-description saying: “…So we hail all people who can feel the same way as us and who can open his/her heart to the touch of magic language of music on this short and pointless life...” I join them in this journey through this short and pointless life indeed. An album recommended for fans of funeral/ambient bands like Krief de Soli, The Liquescent Horror, Hymn of Lament, Fungoid Stream and, of course, Until Death Overtakes Me, among others.

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LENGUA MORTUORIA "Viaje Negro" (EP) (2010)

band: Lengua Mortuoria album: Viaje Negro (EP) year: 2010

genres: dark ambient, drone, funeral doom metal, noise origin: Argentina

LE TEMERÁS A TU ESTÉREO

Gracias a Hristo por haberme enviado este material por e-mail. Se trata de su proyecto en solitario llamado Lengua Mortuoria. Proveniente de Argentina, este EP me ha dejado verdaderamente sorprendido, más aún sabiendo que no hay mucho movimiento en la escena del drone y el ambient acá en Latino América. En la Argentina ya habíamos escuchado a Funerary Ward, pero déjenme asegurarles que éste es un concepto completamente distinto. Lengua Mortuoria nos presenta su primer EP titulado “Viaje Negro”, luego de haber lanzado su demo “I”. “Viaje Negro” está disponible para su descarga gratuita en la página de BPM Front Netabel, el link de esta descarga es el que les dejo abajo.

Lengua Mortuoria crea sonidos en verdad escalofriantes. Podríamos poner varios pasajes de este EP en la más espantosa película de terror. Se trata de una obscura y envolvente mezcla de drone, ambient, funeral doom metal y noise que seguro te hará sentir sumergido en un abismo con algunas almas perdidas como tu única compañía. El sonido completo en verdad convence. Este EP consta de 3 tracks, cada uno con su identidad propia, lo cual no es tan común que suceda en los ámbitos de drone y el ambient. La primer pieza es la homónima del disco. Lengua Mortuoria te sumerge de inmediato en medio de la obscuridad mientras unos escalofriantes drones atraviesan tus oídos y unos fríos sonidos (teclados?) te van guiando en medio de la nada. Estos terroríficos sonidos me recuerdan a “What the Moon Brings” de la banda estadounidense Eyes of Ligeia. El abismo es tan vacío que estos sonidos te llevan a un punto de completo silencio, sólo para después ser espantado por repentinos guitarrazos y algo de percusión. A partir de aquí se entra a una etapa en la que se obtiene un buen efecto en la guitarra, así como algunos electrónicos de fondo, esto encaja a la perfección para ser usado en un filme de terror, oirán una tonada terrorífica de teclado que seguramente te recordará a Funerary Dirge y su desesperante minimalismo. El siguiente track se titula “Porqué Todo lo que me Rodea es Tan Extraño?”, pregunta que me hago casi todos los días. Este pasaje incluye varios samples de películas de horror de los 70’s. Son sólo 5 minutos de interacción con noises electrónicos, algunos muy psicodélicos, tal vez se venga a la mente el proyecto ambient I Dream No More. En seguida cerramos el EP con “Millones de Pequeños Horrores”, éste es mi track favorito. En medio de la obscuridad surge algo de luz con unos teclados a coros sólo para pocos segundos después iniciar los drones para tornar el viaje una vez más completamente negro. Oimos los ruidos psicodélicos y una batería ultra-lenta, monótona, sin vida. Esto es una marcha en medio de extrañas presencias, se oye inclusive una voz (sample de película?) en español, pero son pocas las palabras que se distinguen, sólo oigo cuando dice “…pero este dolor es insoportable” (doomy stuff eh). La voz se torna muy grave, similar a Aarni. Para aterrarnos más se comienza a oir un espantoso órgano que acompaña esta marcha funeraria.

Así termina este terrorífico viaje de poco más de media hora. Por supuesto, se recomienda oir este EP de noche y completamente a obscuras para un mejor efecto. No soy conocedor de la escena del dark ambient, en realidad no estoy del todo interesado. Lengua Mortuoria me atrae bastante debido a su uso de drone y noise, que en combinación con el dark ambient logra estas texturas sacadas de otro mundo. Otro punto extra para este EP es su sonido doom, el hecho de introducir partes con batería lo mantienen dentro de la línea del funeral doom metal y así se logra una combinación simplemente escalofriante y única. Muy buen trabajo el que Hristo ha realizado, esperemos saber más del proyecto en el futuro.

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THE NULLL COLLECTIVE "De Monstris" (2010)

band: The NULLL Collective album: De Monstris year: 2010 genres: funeral doom metal

origin: Belgium, USA, UK

LOS TRES MOSQUETEROS DEL FUNERAL DOOM METAL

El frío invierno pasado recibí una invitación en Facebook para unirme a un grupo llamado “The NULLL Collective”, la invitación provenía del mismísimo E.M. Hearst hombre detrás de Torture Wheel y Wraith of the Ropes, que por azares del destino es mi amigo en Facebook. The NULLL Collective contenía una alineación que podríamos llamar all-stars del funeral doom metal que representa una colaboración internacional. Por supuesto, está E.M. Hearst de USA, acompañado del inigualable Stijn van Cauter de Bélgica, uno de los hombres más respetados en la escena del funeral doom que nos ha ofrecido proyectos tan únicos como Until Death Overtakes Me, Cold Aeon, el ultra-pesado The Ethereal, el extraño Organium, Beyond Black Void, proyectos ambient como I Dream No More y, el droner Fall of the Grey Winged One, entre otros. Todos ellos proyectos maravillosos. Además, Stijn van Cauter es la persona encargada de NULLL Records, de donde se viene el nombre del colectivo. Y cerramos esta alineación con S.P. White de Reino Unido, el cerebro detrás de Uncertainty Principle, proyecto de funeral doom extremadamente agresivo y ruidoso. Imaginen qué pasará cuando todo esto se convine en un solo colectivo con la única intención de crear música extraordinaria. The NULLL Collective prometía, ese invierno, publicar una canción cada mes, la cual sería descargable completamente gratis desde varios sitios en la web. Esta colección sería llamada “Infra”, recordarán el split “Infra-Sub-Ultra” con Cold Aeon, The Sad Sun y The Ethereal. Esta nueva forma de producción de música desafía cualquier expectativa. Recordemos que estos tres personajes han ofrecido la descarga gratuita de gran cantidad de su música en la web. En una entrevista con doom-metal.com, E.M. Hearst inclusive afirma que “el formato del disco físico ha muerto”. Notarán que la alineación del colectivo es similar a la del proyecto The Sad Sun que viera la luz en el 2004. Originalmente, la idea era continuar con este proyecto, sin embargo, se optó por cambiarlo a The NULLL Collective. De esta forma, en el terrible Diciembre del año pasado, el colectivo colgó en internet su primer track, un cover de la canción navideña “Silent Night” y así, cada último viernes de mes se han venido publicando maravillosas canciones de funeral doom metal. Más abajo también les dejo los links de las canciones de cada mes. Totalmente recomendables para cualquier doomster.

Finalmente, The NULLL Collective decidió sacar a la venta un disco físico titulado “De Monstris” aunque es limitado a 1000 copias. Aquí no hay duda, este larga-duración es impresionante. Ya habíamos disfrutado los tracks gratuitos estos meses y ya habíamos escuchado la propuesta de The Sad Sun. “De Monstris” se encuentra en la misma línea. El colectivo trabaja de una manera interesante: alguien compone una base de canción y se la envía a otra parte del mundo a otro miembro del colectivo quien puede hacer arreglos y modificaciones. Así, cada track de este extraordinario disco te recordará a Torture Wheel, Until Death Overtakes Me y a Uncertainty Principle a la vez. El disco consta de 5 tracks. Desde que arranca con “Exocation of the Void-Self” nos quedamos completamente sorprendidos, al escuchar la mezcla perfecta de la voz escalofriante de E.M. Hearst y las tremendas guturales de Stijn van Cauter, la parte ambiental de Until Death Overtakes Me con la drum-machine de Torture Wheel. Esta canción es maravillosa, es un mar de potentes y lentas guitarras, ambientación y voces torturantes, con el toque industrial de la drum-machine. El track “RepulsUgloid” de la serie “Infra” del mes de Mayo se vuelve a presentar aquí, pero ahora dividido en dos partes. Esta agresiva canción es la única up-tempo del álbum, sin embargo, el poder atmosférico del funeral doom metal se siente completamente. Algo similar a lo que sucedía en algunas ocasiones con Wraith of the Ropes. “Divine Skin” contiene guitarras aun más pesadas, drones que se encuentran entre Uncertainty Principle y The Ethereal, una escalofriante tonada de teclado como las que acostumbra usar E.M. Hearst. “Feed the Whore” contiene elementos industriales así como un excelente uso de órgano que es de tanta ayuda en el funeral doom metal.

En cuanto a la lírica, no podemos estar seguros de quién compuso cada letra ya que no conozco las letras de E.M. Hearst y el material de S.P. White con el que cuento es instrumental. Por otra parte, algunas partes de este disco presentan gran similitud con letras de Until Death Overtakes Me. Me parece muy buena idea que el colectivo haya presentado las letras pues, siendo sinceros, es casi imposible comprenderlas con las escalofriantes voces que usan. Las letras que se presentan están llenas de obscuridad, tensión y odio. He aquí un fragmento de “RepulsUgloid” que me pareció bastante bueno:

"God is a madman
A lunatic raving in an empty room
We are his morbid dreams
He splatters thoughts against a wall
And they come into being
Creating sick creatures to kill each other for his amusement "

Esta letra deja ver el odio humano como una característica innata. Una letra que refleja a la vez obscuridad y locura. Soy completamente sincero con ustedes cuando les digo que “De Monstris” es uno de los mejores discos que he oído dentro del género, y por supuesto, uno de los mejores del año en la música en general. Estos tres cerebros trabajando juntos han resultado dar una química perfecta y la mezcla de sus ideas es una muralla colosal de sonidos escalofriantes. Todo un gran suceso para nosotros los doomsters.

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Enlaces para la serie "Infra"
 
NULLL Infra 09-12 : Silent Night
NULLL Infra 10-01 : Exocation
NULLL Infra 10-02 : Eridanus Supervoid
NULLL Infra 10-03 : Halcyon Dirge
NULLL Infra 10-04 : Black Sun
NULLL Infra 10-05 : RepulsUgloid
NULLL Infra 10-06 : Endlight
NULLL Infra 10-07 : Obsidian Sorrow
NULLL Infra 10-08 : Cerberus Trisector

CELESTIIAL "Where Life Springs Eternal" (2010)

band: Celestiial album: Where Life Springs Eternal year: 2010 genres: funeral doom metal origin: USA

FUNERAL EN EL BOSQUE

Me encantan este tipo de bandas de funeral doom metal que agregan elementos extra para crear una atmósfera aún más obscura que la que genera la alineación común guitarra-bajo-batería. Celestiial es una de ésas bandas, en realidad un proyecto en solitario del estadounidense Tanner Anderson. Tal vez resulte algo extraño encontrar bandas ambientales en la escena del metal norteamericano, pero tengan por seguro que las hay y algunas son bastante buenas. Celestiial nos presenta este año su segundo larga-duración titulado “Where Life Springs Eternal”. Su disco anterior tuvo muy buena aceptación dentro de la escena underground del doom metal y, por suerte, su nuevo material se encuentra en la misma línea de ambientación. En esta ocasión, Anderson ha reclutado dos músicos más para la ejecución de su interpretación del doom metal, uno de ellos es Jason Walton, miembro de la reconocida banda Agalloch y de los progresivos Subterranean Masquerade, él también participa en el proceso de producción.

Celestiial te sumerge en un obscuro bosque lleno de aves, arroyos, árboles. La lentitud de Celestiial parece ser el palpitar de todo el bosque en el que te encontrarás completamente solo, un sonido miserable y minimalista pero a la vez lleno de vida. Esta forma de interpretar el funeral doom metal transporta el melancólico y monolítico sonido de Thergothon, diSEMBOWELMENT y Skepticism a una esfera aun más envolvente, un lugar aislado de toda civilización, únicamente en contacto con la fría naturaleza. Para lograr esto, Anderson agrega una tonelada de elementos a su música, escucharás ruido electrónico, lluvia, aves, sonido de arroyos fluyendo, entre otros. La música es extremadamente lenta, las guitarras son ruidosas y zumbantes, como si fueran sacadas del más crudo drone metal, los gritos son desgarrados y suenan perdidos en la inmensidad del bosque. Así, podríamos pensar en una base similar a lo más reciente de Nortt, pero con más elementos atmosféricos.

“Where Life Springs Eternal” está dividido en dos grandes partes, dos largos tracks esenciales: “Great Storms Carry My Sadness” de 30 minutos de duración y “Offering in Cedar Smoke” de 16 minutos. Existe además un intro, un outro y un track intermedio entre ambas partes, todos ellos ambientales. Las dos tracks importantes se encuentran en la misma línea de Celestiial, son ultra-lentos y agonizantes. “Great Storms…” es un track que te sumerge en lluvia y vibraciones hechas por unos excelentes drones en las guitarras. La lentitud y las vibraciones te hacen sentir que te encuentras en una marcha funeraria en medio del bosque, la ambientación es fascinante. Alrededor de los 16 minutos se llega a un momento de tranquilidad, los efectos hechos por los zumbidos de las guitarras son geniales, mientras la lluvia sigue cayendo. La parte siguiente de ese track es un poco más melancólica, es más lenta, éste es el punto climax del disco. El segundo track importante es el que probablemente empiece a generar algunos problemas. Después de un pasaje acústico en el track intermedio, “Offering in Cedar Smoke” comienza rodeándote de aves entre los árboles, pero en este punto es muy probable que el oyente se encuentre agotado después de 30 minutos de funeral doom monótono. “Offering…” inclusive tiene menos cambios que “Great Storms…” convirtiéndose en una repetición constante de los mismos drones.

En mi opinión, el único problema de este disco es su duración. El funeral doom suele ser monótono por naturaleza, muchas veces es parte de la atmósfera miserable generada. Pero este nuevo material de Celestiial dura casi una hora en la que se oirán muy pocos cambios. Tal vez si se este disco incluyera sólo el track “Great Storms Carry My Sadness” el resultado sería menos agotador para el oyente. Como único consejo queda oír ambos tracks por separado!

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REMEMBRANCE "Fall, Obsidian Night" (2010)

band: Remembrance album: Fall, Obsidian Night year: 2010 genres: funeral doom metal

origin: France

Nada como un buen disco de funeral doom metal para estos días en los que la tormenta tropical Alex nos ha dado innumerables lluvias y cielos nublados. Y qué mejor forma de disfrutarlo que con el nuevo material de estudio de la magnífica banda francesa Remembrance. Este proyecto ha venido ganando popularidad poco a poco, pero el gran cambio se vivió en el 2008 cuando firmaran contrato con el importante sello Firedoom Records y lanzaran “...Silencing the Moments” que se convertiría en el disco favorito de muchos doomsters en ese año. Sin embargo, el sonido de Remembrance ha cambiado a través del tiempo y éste, su tercer larga-duración, representa un movimiento en otra dirección. El proyecto formado por Matthieu Sachs y Carline Van Roos, miembros de la también ultra-melancólica banda Lethian Dreams, se inició en el 2004 como una banda de funeral doom a drum machine extremadamente lento. Amo los demos de esta banda, suenan bastante pesados y lentos, algo parecido a otros proyectos muy underground como Through the Valley o Tyranny (FIN). La música ha cambiado al igual que la alineación de la banda que el año pasado reclutaría a su primer baterista humano. Es así como este nuevo material titulado “Fall, Obsidian Night” es el primero que realizan sin drum-machine, pero les aseguro que el gran esfuerzo que la banda ha hecho por mantener una calidad de grabación impecable hace que la batería suene tan limpia como la máquina.

“Fall, Obsidian Night” es un disco muy melancólico, la banda lo describe como “un retrato de la naturaleza muerta, una dicha de aislamiento”. Es un álbum con un toque más de doom gótico, si lo quieren ver así, es más similar a Lethian Dreams. La diferencia no es sólo la velocidad que ya no es tan lenta, se llega a tener partes a medio tiempo en tracks como “The Omen”, el gran cambio es la más constante participación de la melancólica voz femenina de Carline, tal cual lo hace en Lethian Dreams, su voz es monótona pero muy expresiva, dando un resultado bastante original. Su dulce voz contrasta con la poderosa voz gutural de Matthieu que es quien sigue gobernando en las vocales. He de aclarar que esta combinación no suena para nada a “la bella y la bestia”, muy rara vez las voces son combinadas y Carline únicamente adorna la triste pero bella atmósfera del disco. Por lo que me niego a decir que éste sea un disco de doom gótico. Además, para agregar melancolía, también se cuenta con pasajes de palabras habladas.

Los riffs son pesados y lentos, también oirán muy buenas weeping guitars, escuchen las presentas en la canción “Stone Mirrors”, las guitarras suenan extremadamente depresivas. La ambientación del disco es impresionante, como siempre lo ha sido en Remembrance. Hay pasajes acústicos, densos teclados y buenos arreglos en piano. De hecho, se incluye un track ambiental “Our Memories Are Made of Stones”. Este material es más variado que los anteriores de Remembrance. En verdad lo he “disfrutado” y creo que no decepcionará a ninguno de los fans de la banda, ya que muchos de ellos también amamos el sonido de su contraparte gótica Lethian Dreams.

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