martes, 27 de julio de 2010

Interpol - Intepol (2010)

Band: Interpol, Álbum: Interpol, Year: 2010, Genres: Post/Punk, Label: Matador Records, Origin: USA.









Despues de tres años y proyectos alternos, Interpol llega con su cuarta larga duración, progrmada a salir el 7 de septiembre de este mismo año. Esta banda estadounidense formada en 1998, con sus dos primeros álbumnes (Turn on the Bright Lights 2002 y Antics 2004) nos mostraron sus grandes cualidades al hacer musica y ser una de las bandas que revive el natural post-punk, despues de esto pasaron tres años para sacar su tercer y no tan brillante álbum (Our Love to Admire 2007). Ahora en este 2010 regresan y despues del proyecto solista de Paul Banks y la partida de Carlos Dengler (bajo), nos muestran 10 tracks de muy alta envegadura con los sonidos obscuros y letras punzocortantes que los hizo grandes como en sus primeros dos discos. En si, y en la opinion de un servidor, Interpol nos muestra que es una de las mejores bandas de la decada y que sin duda han dejado huella en este genero.




Similar Artist: Joy Division, Television, The Chameleons, Bauhaus.

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Jack Rollins

lunes, 26 de julio de 2010

Arcade Fire - The Suburbs (2010)

Band: Arcade Fire, Álbum: The Suburbs, Year: 2010, Genres: Indie-Rock, Origin: Canada, Label: Merge Records.




Banda canadiense formada en 2003. Después de dos grandes cartas de presentación, llegan con su tercer álbum de estudio después de 3 años y el mas esperado de los últimos dos años. Arcade Fire en este álbum nos muestra sonidos y líricas extraordinarias y aparte la gran variedad de instrumentos que incluyen en su música y que ya es un sello característico de esta banda. Un disco que es igual de bueno al de su debut en 2004 con Funeral, que es uno de los mejores discos de la década. The Suburbs nos muestra la consodilación de esta banda canadiense en todos los aspectos desde sonido, letras y experimentación.




Similar Artist: Vampire Weekend, Tv On The Radio.

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Jack Rollins

domingo, 25 de julio de 2010

Beneath The Sky - "In Loving Memory"





Band: Beneath The Sky
Album: In Loving Memory
Year: 2010
Genres: Metalcore, Deathcore

Tracklist:
01. The Opening
02. Sorry, I?m Lost
03. Tears, Bones & Desire
04. Terror Starts At Home
05. A Tale From The Northside
06. In Loving Memory
07. To Die For
08. Blood & Separation
09. Static
10. Embrace/Hidden Track





Official Website: Beneath The Sky - MySpace





Similar artist:
Sea Of Treachery, From The Shallows, My Bitter End, Belay My Last.




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sábado, 24 de julio de 2010

The National- High Violet (2010)

Band: The National, Álbum: High Violet, Year:2010, Genere: Indie, Alternative Origen: U.S.A. Label: 4AD


Quinto Álbum de esta banda independiente originaria de Brooklyn, New York, titulado Hight Violet. Sin duda, este material lo considero de lo mejor en el rock alternativo nos ha brindado este 2010. Primeramente, Matt Berninger (vocalista) posee una voz impresionante, que únicamente podemos realizar una comparativa con los buenos vinos, con el paso del tiempo mejora, convirtiéndose cada vez mas profunda y mostrando una tristeza disfrutable y armoniosa. Este material, lleno de lirica enfocada a los problemas comunes de una clase media, una deleitable melodía con tintes y detalles de guitarras agresivas y amistosas al mismo tiempo.
Solidificado con su experiencia en los escenarios, una madurez musical, un vocalista privilegiado, letras digeribles, una agenda saturada por todo el mundo, y un impresionante éxito en la web, nos indican que The National pude ser un fuerte candidato a ser una de las Bandas Alternativas que robe escena este año a nivel mundial.
Tras su éxito propiciado por este material, The National ha experimenta un acercamiento importante al mainstream musical, esperemos que esto no influya de manera significativa para que este quinteto pueda seguir deleitándonos y sorprendiéndonos en un futuro.


Tracks Destacados:Bloodbuzz Ohio, Terrible Love, Afraid of Everyone
Artistas Similares: Tv On the Radio, Arcade Fire, Broken Social Scene

MMartin

CHILDREN OF TECHNOLOGY "It's Time to Face the Doomsday" (2010)

band: Children of Technology album: It's Time to Face the Doomsday year: 2010
genres: crossover / thrash metal with punk influences origin: Italy


OLD SCHOOL TECHNOLOGY

Children of Technology es una banda italiana que viene con toda la actitud punk y metal de los 80’s para demostrar que después de más de 20 años el crossover sigue siendo un género importante dentro de la escena de la música europea. “It’s Time to Face the Doomsday” es el título de éste su primer larga-duración. Es un disco que en verdad parece ser sacado de los 80’s, de hecho, sólo está disponible en LP y cassette. Por lo que el sonido de este rip es rasposo y completamente old school. Children of Technology maneja pues, un sonido muy similar al de Motörhead, inclusive la banda de Lemmy encabeza la lista de bandas que influencian el sonido de estos italianos. Sin embargo, muchas otras cosas se vienen a la mente al escuchar este disco: Bathory, Venom, Hellhammer, Sabbat, G.A.T.E.S. y muchos más que tienen un sonido semi-thrashero con velocidad punk y speed metal. Por ejemplo, el vocalista DeathLord Astolfi suena en el puro estilo de Tom en Hellhammer, chequen la canción “Nuclear Armed Dogs” de inmediato se viene a la mente la voz en “Massacra” de Hellhammer. Ojo a que en el coro de esta canción y en otras como mi favorita la homónima del disco, participa la voz femenina de la baterista Goddess of Hammering Chaos, haciendo una combinación muy original en el sonido de los Children of Technology. La batería tiene muy buen ritmo en todo el disco, es ese ritmo punk que caracterizó el speed metal de los 80’s. Aquí es donde la influencia de Motörhead es marcadísima. Las riffs son rápidos pero no son tan thrasheros sino que te recordarán, una vez más, a “The Ace of Spades”. La voz de DeathLord Astolfi deja oir algunas palabras, pero he de confesar que no alcanzo a distinguir un verso completo para poderlo compartir con ustedes. Pero sí les puedo decir que la letrística está completamente orientada al fin de este mundo injusto! De hecho podrán oir algunos samples de bombas y guerra. Una verdadera ola de violencia lo que escucharán en este disco!

La banda tiene una enorme actitud ochentera por destruir este mundo y dicen estar influenciados por el verdadero estilo de vida punk y metalero. Por lo que en verdad es interesante echarle un ojo (o un oído) a esta banda que le veo un gran futuro en la escena del crossover actual. These children will kick your ass!

Check'em Out

viernes, 23 de julio de 2010

GREY WATERS "Under the Ever Setting Sun" (EP) (2010)

band: Grey Waters album: Under the Ever Setting Sun year: 2010 genres: depressive rock origin: Australia


CANGUROS DEPRESIVOS

De la tierra del canguro llega esta banda llamada Grey Waters, formada hace ya 4 años como un proyecto solista de “D.” miembro de la banda de black metal Woods of Desolation. Poco tiempo después sería necesario incorporar un vocalista por lo que se une al proyecto Tim de los thrashers Black Reign y también compañero en Woods of Desolation. De hecho, actualmente la alineación de Grey Waters y Woods of Desolation es exactamente la misma. Grey Waters entró al estudio en el 2007, se produjeron algunas canciones, sin embargo, no se obtuvieron buenos resultados (a juzgar por “D.”) por lo que jamás se lanzó ningún material. Después de 2 años de silencio, Grey Waters entró al estudio el año pasado y el resultado es este EP titulado “Below the Ever Setting Sun”. Bajo una excelente portada, este EP contiene 5 tracks que te llevarán por territorios de desolación y desesperanza. Así es, estos australianos tocan un rock de gran contenido emocional, melodías melancólicas y letras llenas de desconcierto. Atención a que a pesar de que las dos personas de Grey Waters están involucradas en bandas de metal, ellos mismos han declarado que “Below the Ever Setting Sun” no es un disco dirigido a un público metalero. Se trata pues, de esa etiqueta llamada depressive rock que, como saben, Katatonia ha llevado en alto desde hace ya muchos años. Y efectivamente, Grey Waters toca en el puro estilo de Katatonia en su era de “Discouraged Ones”, aunque escuchando este EP también se pueden venir a la mente bandas como Autumblaze o Rapture (FIN). Como en aquel clásico de Katatonia de 1998, la batería en este disco es repetitiva así como los riffs cortos, es simplemente imposible dejar de pensar en Katatonia al oír este EP, chequen las guitarras del coro en el track “Say Goodbye” suenan muy similar a “Murder” del disco “Brave Murder Day” (1996) de Katatonia. Entonces, es Grey Waters un clon de aquella leyenda sueca de la música depresiva? Cada oyente deberá contestar esta pregunta. Grey Waters tiene partes de originalidad, por ejemplo, el uso de teclados. Son algo ocasionales, prácticamente sólo para las partes climax de las canciones, dan más ambientación y crean una atmósfera aun más melancólica. Además, no todas las voces son limpias. Tim realiza un gran trabajo con su voz, es muy expresivo y varía muy bien de tono en los coros, pero también nos da ocasionales voces desgarradas típicas del black metal. Esto se nota más en el coro del track “Broken” donde se alternan ambas voces, similar a algunos trabajos de Rapture (FIN)

“Under the Ever Setting Sun” es un muy buen disco, lleno de sentimiento y expresión. La composición de canciones es magnífica y además se tiene una buena calidad de grabación. La banda ya habla sobre planes para grabar este mismo año material para un primer larga-duración que saldría a la venta el próximo año, esperemos y así sea. Estaremos pacientes, mientras tanto, disfrutemos este melancólico EP.


 

Cherry Ghost - Beneath This Burning Shoreline (2010)

Band: Cherry Ghost, Álbum: Beneath This Burning Shoreline, Year: 2010, Genres: Indie-Rock, Label: Heavenly Records, Origin: England.


Banda inglesa formada en 2005. Después de su debut con Thirst For Romance, Cherry Ghost vuelve con su segunda larga duración Beneath This Burning Shoreline, que cuenta con la producción de Dan Austin (Massive Attack), dándole vida a uno de los discos con las mejores melodías y estribillos de lo que va en este año. Las canciones resaltan por sus grandes melodías a la par de sus letras, que abarcan una gran variedad de sentimientos y situaciones.

Canciones Destacables: Kissing Strangers, The Night They Buried Sadie Clay, A Month Of Mornings.

Similar Artist: Colplay, Travis, The Verve.
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Jack Rollins

jueves, 22 de julio de 2010

INTER ARBORES "Ya.Otreshennost'. Granitsi. Svyatoye" (2010)

band: Inter Arbores album: Ya.Otreshennost'.Granitsi.Svyatoye year: 2010
genres: experimental post-rock, noise, dark ambient origin: Russia

EXTRAÑA Y AMBIENTAL HUIDA DEL DOOM METAL

Con el paso del tiempo me he hecho de muchos discos extraños, raros y algunas veces totalmente incomprensibles. Les puedo asegurar que el nuevo material de Inter Arbores es uno de los discos más extraños que he oído. En el mundo del doom metal conocimos a esta banda rusa hace tiempo debido a sus demos de intenso y depresivo funeral doom metal en la pura onda de los alemanes Worship, la banda inclusive participó en el tributo a la leyenda del funeral doom Thergothon lanzado por Solitude Productions. Inter Arbores se suma a la gigantesca lista de bandas de doom metal que abandonan el género al poco tiempo para explorar otros territorios musicales. De entrada la banda agregó dos miembros al trío original convirtiéndose en un conjunto de 5 músicos, lo cual podría hacernos pensar que su primer larga-duración que sería lanzado este año sería un poco menos minimalista que el funeral doom metal básico al que nos habían acostumbrado. Pues nos hemos equivocado. Inter Arbores ha huido del doom para integrarse a… a algo que no estoy seguro de lo que es. Se trata de música prácticamente instrumental y ambiental. Un sonido que muchos han llamado como post-rock por el uso constante de guitarras limpias. Hay que recordar que las guitarras limpias estaban presentes desde los demos de la banda, dando un poco de originalidad a aquellas producciones. El título del disco es de por sí una cosa extraña: “Ya.Otreshennost'.Granitsi.Svyatoye” no tengo la menor idea de qué signifique ni en qué idioma esté o si se trata únicamente de dadaísmo (el traductor de Google no detecta ningún idioma en la frase). El álbum es un único track de 38 minutos en el cual se pasa por varios estados, pero la mayoría del tiempo se tienen las guitarras limpias muy ambientales que llegan a oírse muy a lo lejos casi rozando el silencio total como el punto alcanzado a los 9 minutos. El track no contiene batería ni voces. Aunque podrán oír algunas palabras habladas que tampoco tengo idea de qué digan porque es probable que estén en ruso. Inter Arbores agrega algunos elementos de ruido en varias partes del disco, casi al principio se tiene algo que seguramente te recordará a los escalofriantes Khlyst, se trata de guitarras fuera de control y totalmente improvisadas, así como una especie de drone por los 15 minutos. También alrededor del minuto 30 se oye ruido hecho con una especie de percusiones u objetos. A pesar de todo, todavía existen algunas partes influenciadas por el doom metal, claro ejemplo son los pocos riffs que aparecen alrededor de los 26 minutos. En conclusión, “Ya.Otreshennost'.Granitsi.Svyatoye” es un disco interesante, aunque no creo oírlo muchas veces e incluso tuve que cortar el track para subirlo a mi iPod. Pero es recomendable si estás interesado en la música experimental.

Check'em Out

TALBOT "EOS" (2010)

band: Talbot album: EOS year: 2010 genres: psichodelic stoner/doom metal origin: Estonia


SIN NECESIDAD DE GUITARRAS

“Slow and crushing riffs melting together with brinckle icicle vibrations” Así es como esta banda proveninente de Estonia describe su pesado sonido. Se trata de Talbot, un dúo independiente que viene trabajando desde el 2003 en esta línea, pero que este año publica su primer larga-duración después de la grabación de dos demos. Esta creatura titulada “EOS” ha sido desarrolla por los propios medios de la banda quienes ofrecen la descarga gratuita desde este link. Una vez más, he subido este material a Megaupload para quien así lo prefiera.

Si de música pesada hablamos, Talbot tiene mucho que dar, su sonido es un muro colosal de ruido y riffs aplastantes con un fuerte toque de psicodelia. Podríamos ubicar este duo entre bandas de stoner/doom metal psicodélico como Electric Wizard, Ufomammut y Toner Low. Las palabras “stoner doom metal psicodélico” tienen ya bastante número de representantes, por lo que la gran pregunta aquí podría ser: qué ofrece Talbot que no haya oído antes? La respuesta radica en la simplicidad de la alineación de la banda. Sólo dos personas: Nuutre, en la batería, las guturales, la programación y el diseño y Andre en las voces limpias, el bajo y los electrónicos. Así es, Talbot no usa guitarra, todo lo que escucharán será un bajo distorsionado con un gran número de efectos reemplazando por completo a las guitarras. Se podrán imaginar lo pesado que son los riffs en este disco pues el tono es bajísimo. Seguramente con esto se les ha venido a la mente la banda estadounidense Acid King, que basa su sonido únicamente en el bajo, sin embargo, Talbot experimenta más, se logran efectos psicodélicos similares a los de las guitarras, así como largos drones, verifíquenlo en la entrada del track “Observer X”. Además, los electrónicos dan un gran toque de psicodelia. La experimentación con el potente bajo puede llegar a sonar muy drone metal y noise, por ejemplo, en el track “Combat Zen Speech”. Por esto no nos debería sorprender que el dúo se haya promocionado al abrir conciertos para los droners canadienses Nadja. Otra cosa que debió sorprenderles de la alineación mencionada anteriormente es que Talbot mezcla guturales y voces limpias, algo no muy común en la escena del stoner. Las guturales son fuertes y encajan a la perfección con los pesadísimos riffs, se vienen a la mente bandas como Pombagira con esa densa atmósfera. Las voces limpias son perfectas para las zonas más psicodélicas del disco, el track más elevado resulta ser el homónimo al disco, recae en un sonido similar al de bandas de rock psicodélico (alguien dijo Dead Medow?). El ritmo del disco varía entre lento y mid-tempo, la batería suena bastante limpia, para ser un disco independiente créanme que se ha hecho un gran trabajo por la calidad de grabación.

En verdad que el mundo de la música requiere más gente como las personas de Talbot. El dúo tiene una gran actitud, prueba de eso es este disco, pero además afirman en su myspace amar el escenario y estar preparados para cualquier tipo de tocada, inclusive expresan que su sueño es tocar en la Antártida 8). Por si fuera poco, como notaron en la alineación mencionada arriba, el baterista Nuutre también se encarga del diseño de las portadas y logos para la banda. Una gran banda, un gran disco y ellos nos lo ofrecen completamente gratis. Impresionante!

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Someone Still Loves You Boris Yeltsin - Let It Sway (2010)

Band: Someone Still Loves You Boris Yeltsin, Álbum: Let It Sway, Year: 2010, Genres: Indie-Pop, Label: Polivinyl Record, Origin: USA.


Esta banda americana formada en 1999, con un nombre polemico para atraer audencia hacia la dirección de escuchar su propuesta, Someone Still Loves You Boris Yeltsin, viene con una misión en especial y es subirte el animo y ponerte a bailar, con su indie-pop alegre muy recomendable. Su primera larga duración vio la luz en el 2005 y desde entonces SSLYB se las ha ingeniado para ir de mas a menos en cada uno de sus discos y Let It Sway es la muestra lo anteriormente dicho.

Similar Artist: OK Go!, The Cinematic, The New Pornographers.
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Jack Rollins

LANTLÔS ".Neon" (2010)

band: Lantlôs album: .Neon year: 2010 genres: black metal / post-rock / shoegaze
origin: Germany, France


Hace varios años que me cansé de escuchar black metal, en mi afán por encontrar cosas interesantes en el género de los cara-pintada me he encontrado con varios proyectos que vale bastante la pena tomar en cuenta, uno de ellos es Lantlôs. Lantlôs es una de esas bandas cuyo sonido es tan interesante que el escuchar sus discos puede llegar a cambiar tu perspectiva sobre un género. Este proyecto desarrollado por el alemán Herbst se enfoca en la creación de black metal con un gran número de elementos que nada tienen que ver con el género. Entre ellos predomina el post-rock, sin embargo, Herbst incorpora ritmos jazz y guitarras con efectos shoegaze. Lantlôs ya había atacado por primera vez en el 2008 con su disco debut homónimo. Con ese lanzamiento conocí el proyecto y quedé fascinado. Más adelante recibimos la noticia de que Herbst se había aliado con el controvertido músico francés Neige. No debería sorprendernos, Neige se ha encargado de llevar las palabras “black metal” a tierras jamás exploradas. Entre los proyectos de este francés se encuentran: Alcest, que mezcla black metal con shoegaze; Amesouers, que agrega post-punk a la licuadora y, Peste Noire, extraño black metal avantgarde. Por lo que la unión de estos dos cerebros del black sin horizontes resulta en una magnífica sesión de música bien trabajada y cuidada hasta en el más mínimo detalle.

Este segundo larga-duración es titulado “.Neon”. No sé a ciencia cierta si sea el objetivo del título, pero el disco crea un sonido urbano ayudado por las letras que, ya no son en alemán como en el disco anterior, sino que aparecen en inglés y un track más en francés. “.Neon” arranca de inmediato con batería con ritmo jazz, contrastando con agresivos blasts black metaleros a toda velocidad. Neige canta con sus gritos agudos clásicos en el género, aunque he de confesar que prefiero su característico estilo que el del vocalista antiguo de Lantlôs. Neige suena extraordinario y aparece en voces limpias únicamente en un par de versos en el track “Pulse/Surreal”. Atención a esta canción que, resulta ser la más contrastante del disco y la que más claramente hace notar los elementos participantes: batería jazz y acelerada, voz limpia y gritos desgarrados, guitarras con el clásico efecto shoegaze de nota alta y guitarras limpias muy a lo post-rock. El disco tiene un buen ritmo, la mezcla de los géneros es muy constante. Claro ejemplo de esto son los tracks “These Nights Were Ours” y “Coma”. Las partes de post-rock hacen muy dinámico al álbum, pues los ritmos de la batería resultan variar muchísimo más que el típico disco de black metal. Como el shoegaze lo demanda, las guitarras contienen un gran número de efectos, para darse una idea de esto, escuchen el magnífico cierre del disco con su canción homónima, notarán más de tres guitarras interactuando.

En general, “.Neon” crea una atmósfera increíble. Lo podríamos describir como una especie de melancolía urbana. Mientras las notas de los efectos shoegaze te guían por terrenos melancólicos, la batería acelerada da violencia a la ambientación. Uniendo todo esto, “.Neon” resulta ser un disco altamente recomendable, aun para la gente completamente alejada de la escena del black metal. Lo dije antes y lo repito ahora: Lantlôs es una de esas bandas que puede cambiar tu perspectiva sobre un género.

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miércoles, 21 de julio de 2010

Club Smith - The Loss (EP - 2010)

Band: Club Smith, Álbum: The Loss (EP), Year: 2010, Genres: Indie-Rock, Label: All Sorted Records, Origin: England.

Club Smith es una banda británica formada en el 2009, que en la actualidad están grabando lo que sera su disco debut, pero que nos han mostrado dos Ep's de gran mano factura y se perfilan a ser una de las gratas revelaciones de la isla británica. En esta ovación muestro lo que es su primer Ep y nos muestran que apesar de ser su primera corta duración, tenían ansias de transcender en este negocio y tener una trayectoria poco menos prometedora. Este Ep nos trae 4 canciones pero como en cada álbum hay una que resalta, en este es la llamada Lament uno de esos hit que se te quedan en la cabeza por mucho tiempo. Esperemos que nos muestra esta banda con su primer disco.

Similar Artist: The Bravery, Bombay Bicycle Club, Tokio Police Club.
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Jack Rollins

The Coral - Butterfly House (2010)

Band: The Coral, Álbum: Butterfly House, Year: 2010, Genres: Indie-Pop, Label: Delta Sonic, Origin: England.




Despues de un descanso The Coral regresa con Butterfly House donde nos muestra un disco a la altura de lo que nos tenia acostumbrado. Esta banda formada en 1996 sigue con sus sonidos setenteros caracterizticos en ellos, sintoma que esta banda originaria de Liverpool vuelve a dar señales de vida, y enganchar una vez mas a los escepticos y seguir con la senda que los llevo a ser una de las bandas prometedoras en su tiempo.

Similar Artist: Oasis, Monkeys, Beatles.
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Jack Rollins

martes, 20 de julio de 2010

O. Children - O. Children (2010)

Band: O. Children, Álbum: O. Children, Year: 2010, Genres: Post-Punk, Label: Deadly People Recording, Origin: England.



Primer disco de esta banda inglesa, que nos muestra un excelente trabajo en su debut, aunque algunos de ellos formaban parte de un proyecto anterior (Bono Must Die), que debido a la presión del vocalista de U2 decidieron retirarse de ese nombre. Este álbum cuenta con un sonido muy obscuro, en algunas canciones se puede escuchar la mezcla de post-punk con un sonido atmosférico electrónico con mucha clase, también a resaltar los grandes teclados que en algunos momentos pensaras que esta en misa. Por ultimo y los mas importante que para un servidor resalta a esta banda, es su vocal, que maravilla de voz, es la voz que te hara recordar a Ian Curtis (Joy Division) y que ha influenciado a muchos, entre ellos Paul Banks (Interpol), por menciar alguno. En fin con esta álbum esta banda te hará olvidar a The Horrors y Editors.

Similar Artist: Joy Division, Interpol, White Lies, The Horrors.
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Jack Rollins

jueves, 8 de julio de 2010

IN MOURNING "Monolith" (2010)

band: In Mourning album: Monolith year: 2010 genres: progressive melodic death metal
origin: Sweden


Les presento el álbum que hasta el momento más me ha fascinado en este año 2010. Se trata del segundo larga-duración de la banda sueca In Mourning. No debería de sorprendernos, hace dos años In Mourning debutó con “Shrouded Divine”, disco que se convertiría en uno de los mejores de aquel buen año y que lanzaría a estos suecos a la fama dentro de la escena metalera. Esta banda liderada por Tobias Netzell es una de esas agrupaciones que cambian su sonido cada vez que entran al estudio. In Mourning se inició como una banda de metal gótico en el 2000, publicando 5 demos de los cuales no tengo ninguno en mi posesión. Con el paso del tiempo y la llegada de su primer larga-duración, In Mourning movió su sonido hacia direcciones más progresivas y melancólicas. “Shrouded Divine” contenía un death metal melódico y progresivo ejecutado a la perfección. Ahora, este 2010, la banda publica “Monolith” bajo la producción de Jonas Kjellgren (ex Scar Symmetry y Carnal Forge). Siempre resulta complicado secundar un lanzamiento de grandes proporciones como lo fue el debut del 2008, pero he de decir que “Monolith” ha logrado convencer aun con la carga de su antecesor. Este nuevo material es un poco más melódico, aunque también tiene algunas partes más agresivas, por lo que podemos concluir que se trata de un trabajo más variado y, de lo que sí estamos seguros es que “Monolith” es más melancólico que el material anterior de la banda. Así que si eres fan del metal melancólico, y no me refiero precisamente al doom metal, sino bandas como Katatonia, Rapture (FIN) o Insomnium, seguramente te agradará este disco.

“Monolith”, como buen disco de metal progresivo, tiene un amplio espectro en guitarras que van de complicados riffs, como el que abre el track “Pale Eye Revelation”, hasta buenos solos, pasando por efectos interesantes y guitarras limpias e inclusive weeping guitars como las de “With You Came Silence”. Los requintos son constantes en todo el disco dando mucha melodía. Pero las guitarras no son lo único que resulta variado en el disco, las voces se alternan de una manera muy agradable. Oirán potentes guturales death metaleras, melódicas voces limpias y gritos más agudos, al parecer todos ejecutados por el mismo Tobias Netzell (corríjanme si me equivoco). Muestra de esta variación es el primer track “For You to Know”, el coro incluye los tres estilos vocales. La batería es otro asunto impredecible en este disco. Desde partes lentas hasta veloces blasts como el climax de la violenta canción “The Poet and the Painter of Souls”. En general se observa una forma muy buena de escribir tanto música como letra. Todo está enfocado en la melancolía y esto resulta muy interesante, pues el hecho de que una banda alejada de la escena del doom metal pueda crear una atmósfera depresiva no es trabajo fácil, mucho menos si no se usan teclados. Uno de los tracks que más duro pegan es “The Smoke”. Tanto letra como música llegan a un punto en el que te absorben y la suave voz te hace vivir la letra.

“When you are lost in your own escape
You wish upon another star and the tears starts falling
So you do it once again to ease your sorrow
Why do you bother? The pain will not be gone tomorrow”

Cada canción parece narrar una historia, por lo general, en tercera persona. Si les gustó la música de “Monolith”, no olviden por ningún motivo poner atención a las letras. En verdad se ha hecho un gran trabajo en este aspecto.

“Monolith” al parecer ha recibido algunas malas críticas, me imagino que son por el efecto de comparación con “Shrouded Divine” que resulta tener un sonido distinto y probablemente existe una línea que divide a algunos metalheads y que lamentablemente se ha colocado en medio de estas dos obras maestras. Por mi parte, “Monolith” me parece un disco excelente, la calidad de grabación es impresionante, el sonido es muy limpio, la escritura de música y letras es única, estamos frente a un disco muy rico en sonido y que, me atrevería a decir, resulta ser muy “easy listening”, refiriéndome a lo agradable que es al oído. Completamente recomendable si no te quieres perder de lo mejor del año!

Check'em Out

miércoles, 7 de julio de 2010

ANNIHILATOR "Annihilator" (2010)

band: Annihilator album: Annihilator year: 2010 genres: groove thrash metal origin: Canada


Aquí llega una vez más Jeff Waters para patear el trasero de su espantoso disco anterior (uno de los peores discos que he oído en el género) con una ráfaga de riffs azotantes que para asegurar que la gente sepa que éste es el sonido verdadero de la banda, han llamado este, su treceavo larga-duración, simplemente “Annihilator”. Y es que Annihilator parece ser una banda que le gusta contrastar lanzando discos pésimos seguidos de discos buenos. Su líder, fundador y único miembro estable Jeff Waters ha cometido, en mi opinión, graves errores a lo largo de su carrera. En opinión muy PERSONAL, los discos “Remains” de 1997 y el anterior, titulado descaradamente “Metal” (2007), son pésimos. Por otra parte, “Alice in Hell” (1989), “Never, Neverland” (1990), “Criteria for Black Widow” (1999) y “Schizo Deluxe” (2005) son de mis discos thrasheros favoritos. Así, Annihilator viniendo de publicar “Shizo Deluxe” dio al mundo el espantoso “Metal” en el 2007. Aún recuerdo el enorme coraje que me ocasionó oír este horrible disco, por si fuera poco la música ahí dentro hacía dudar si se trataba de metal o de malcore convirtiendo el título del álbum en un verdadero insulto. Pero a Jeff Waters hay que tenerle fe. Este año ha regresado con un nuevo disco y créanme cuando les digo que “Annihilator” es lo suficientemente bueno para perdonar una vez más a Waters y volver a ponerse la camiseta thrashera de Annihilator!

Los veloces riffs están de vuelta, los extrañamos tanto! La calidad de grabación impecable está de vuelta, la voz agresiva de Dave está de vuelta, aunque con sus momentos limpios, los increíbles solos de Jeff están de vuelta. Annihilator ha regresado! Como sabrán, Jeff se ha iniciado como productor en la escena metalera. Y al parecer no pierde oportunidad para presumir sus dones como guitarrista, es así como “Annihilator” arranca con un solo ejecutado a la perfección, muy técnico e inclusive progresivo, una manera diferente de comenzar un disco de thrash. La canción es titulada “The Tred”, después de ese solo melódico comienza Dave con voz agresiva y unos buenos riffs, a Annihilator aún no se le perdona nada. Sin embargo, es hasta el minuto 3 que oímos unos excelentes riffs thrasheros y a partir de aquí comenzamos a disfrutar de este disco! Y prepárense porque Annihilator amenazan con un potente track llamado “Coward”. Recuerdan la impresionante pieza titulada “Drive” incluida en “Shizo Deluxe”? Bueno, esta nueva canción está en la misma línea. Esto es thrash metal con esos veloces y azotantes riffs que tanto nos gustan. Escucharán más de estas guitarras en “Ambush” y “Death in Your Eyes”. La voz de Dave se ha convertido en un grave problema para los más antiguos fans de Annihilator. Sin embargo, hay que aceptar que se ha convertido en una etiqueta de la banda, ya que es el vocalista que más tiempo ha durado con Jeff. La voz limpia de Dave mata tracks como “Betrayed” y “Nowhere to Go” que fácilmente podrían haber sido incluidos en el álbum pasado. El disco aún contiene gran influencia groove, escuchen por ejemplo “25 Seconds”. Se incluye, además, un cóver de la canción “Romeo Delight”, clásico de Van Halen.
Letrísticamente se tiene un sentimiento más agresivo que en el disco anterior, recuerden lo pésimo de la letra de canciones como la homónima “Metal”. “Coward” es un ejemplo clarísimo del contenido lírico de este nuevo disco:

"Listen up you bastard, I'm on to your game
This is the last time that I will speak your name
You always put yourself first, and thought of nobody else
She always gave you everything, got nothing for herself"

Jeff Waters nos ha vuelto a demostrar la calidad de músico que es. En verdad creo que muchos de los fans que perdió con el disco anterior regresarán por más riffs. Yo me incluyo en esa lista. Larga vida a Annihilator!

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WHEELFALL "From the Blazing Sky at Dusk" (EP) (2010)

band: Wheelfall album: From the Blazing Sky at Dusk year: 2010 genres: stoner metal
origin: France



Más metal francés de primera mano. En esta ocasión les presento a esta potente banda que nos trae toneladas de riffs provenientes de otro mundo! Wheelfall toma su nombre de la canción “Wheel Fall” del legendario demo de Slo Burn (1996) (proyecto de corta vida formado por el mismísimo John García al separarse Kyuss). Estos franceses nos vuelven a demostrar la cantidad de talento que se encuentra sumergido en la escena underground de la música independiente. Así es, Wheelfall ha grabado, editado y producido éste, su primer trabajo por sus propios medios y el resultado es simplemente impresionante. Tan es así que se editaron únicamente 100 copias de este EP, las cuales se agotaron al instante. Sin embargo, la banda ofrece la descarga a 320Kbps completamente gratuita. Me he dado a la tarea de volver a subir este material a Megaupload, pero si lo prefieren pueden descargar el disco del link de la banda justo aquí.

La temática del EP titulado “From The Blazing Sky At Dusk” es sentirse perseguidos por una nave espacial en medio del desierto y qué mejor forma de realizar esta huida que con unos aplastantes riffs y una música rasposa de pura actitud desértica! El resultado es un stoner rock bastante pesado. Con todo y voz al estilo de Lemmy (Motörhead). La banda parece enfocarse en entonar lo más bajo posible sus guitarras para darnos poderosos riffs. Algunos de ellos llegan a sonar muy 70’s y con influencia Black Sabbath-era. La banda se da el lujo de incluir algunos solos como el del track “Anthropophagous Astro Bastards”. El disco cuenta con muy buen ritmo, es más de media hora de fuertes riffs incluyendo 3 tracks atmosféricos (oirás los grillos que habitan este desierto). La banda describe la receta de su sonido como: “psychotic mushrooms, engines, beers, pussies and desert”. Preferible ser raptado por alienígenas que perderse este EP!

Check'em Out

martes, 6 de julio de 2010

Refused - The Shape Of Punk To Come (Delux Edition)

Band: Refused, Álbum: The Shape Of Punk To Come (Delux Edition), Year: 2010, Genres: Hardcore/Punk, Origin: Sweden, Label: Epitaph.



Uno de los mejores discos que han salido en la escena de este genero, que ya vio la luz hace varios años (1998), siendo este su ultimo álbum de estudio antes de separarce ese mismo año. Ahora en este 2010, Epitaph nos trae una nueva edicion de este gran disco, una version Delux que contiene 2 discos, en el primero las 12 canciones del álbum de estudio, en segundo las mismas 12 pero en version en vivo y para un servidor es lo que vale esta edición. Este es la obra prima de Refused, con grandes canciones y una de las cuales marco a gran parte de la escena es la cancion de "New Noise" que contiene riffs distinguidos de Hardcore y una ritmica distinguida del Punk. Refused como lo mencione antes este separada desde 1998 y desde entonces solo han sacados recopilatorios el ultimo en 2001, sin embargo con esta edición tengo la esperanza de que algun dia Refused regrese a los escenarios.


Similar Artist: Fugazi, Gallows.
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lunes, 5 de julio de 2010

REMEMBRANCE "Fall, Obsidian Night" (2010)

band: Remembrance album: Fall, Obsidian Night year: 2010 genres: funeral doom metal
origin: France


Nada como un buen disco de funeral doom metal para estos días en los que la tormenta tropical Alex nos ha dado innumerables lluvias y cielos nublados. Y qué mejor forma de disfrutarlo que con el nuevo material de estudio de la magnífica banda francesa Remembrance. Este proyecto ha venido ganando popularidad poco a poco, pero el gran cambio se vivió en el 2008 cuando firmaran contrato con el importante sello Firedoom Records y lanzaran “...Silencing the Moments” que se convertiría en el disco favorito de muchos doomsters en ese año. Sin embargo, el sonido de Remembrance ha cambiado a través del tiempo y éste, su tercer larga-duración, representa un movimiento en otra dirección. El proyecto formado por Matthieu Sachs y Carline Van Roos, miembros de la también ultra-melancólica banda Lethian Dreams, se inició en el 2004 como una banda de funeral doom a drum machine extremadamente lento. Amo los demos de esta banda, suenan bastante pesados y lentos, algo parecido a otros proyectos muy underground como Through the Valley o Tyranny (FIN). La música ha cambiado al igual que la alineación de la banda que el año pasado reclutaría a su primer baterista humano. Es así como este nuevo material titulado “Fall, Obsidian Night” es el primero que realizan sin drum-machine, pero les aseguro que el gran esfuerzo que la banda ha hecho por mantener una calidad de grabación impecable hace que la batería suene tan limpia como la máquina.

“Fall, Obsidian Night” es un disco muy melancólico, la banda lo describe como “un retrato de la naturaleza muerta, una dicha de aislamiento”. Es un álbum con un toque más de doom gótico, si lo quieren ver así, es más similar a Lethian Dreams. La diferencia no es sólo la velocidad que ya no es tan lenta, se llega a tener partes a medio tiempo en tracks como “The Omen”, el gran cambio es la más constante participación de la melancólica voz femenina de Carline, tal cual lo hace en Lethian Dreams, su voz es monótona pero muy expresiva, dando un resultado bastante original. Su dulce voz contrasta con la poderosa voz gutural de Matthieu que es quien sigue gobernando en las vocales. He de aclarar que esta combinación no suena para nada a “la bella y la bestia”, muy rara vez las voces son combinadas y Carline únicamente adorna la triste pero bella atmósfera del disco. Por lo que me niego a decir que éste sea un disco de doom gótico. Además, para agregar melancolía, también se cuenta con pasajes de palabras habladas.

Los riffs son pesados y lentos, también oirán muy buenas weeping guitars, escuchen las presentas en la canción “Stone Mirrors”, las guitarras suenan extremadamente depresivas. La ambientación del disco es impresionante, como siempre lo ha sido en Remembrance. Hay pasajes acústicos, densos teclados y buenos arreglos en piano. De hecho, se incluye un track ambiental “Our Memories Are Made of Stones”. Este material es más variado que los anteriores de Remembrance. En verdad lo he “disfrutado” y creo que no decepcionará a ninguno de los fans de la banda, ya que muchos de ellos también amamos el sonido de su contraparte gótica Lethian Dreams.

Check'em Out
 

domingo, 4 de julio de 2010

Greeley States - No Rain, No Rainbow



Band: Greeley States
Album: No Rain, No Rainbow
Year: 2010
Genres: Post-hardcore, Metalcore
Origin: Phoenix, Arizona, USA

Tracklist:
01. Seven Hours
02. I Shot The Maid
03. loyal. com
04. Friends Are Friends For Never
05. The Offer
06. Jealousy Breeds Killing Sprees
07. Swim For Your Lives
08. They Won't Stay Dead
09. Lying Through Your Teeth Doesn't Count As Flossing
10. Wolves Make Great Actors
11. 4,5,6
12. You'll Never Leave Vegas Alive



Official Website: Greeley States-myspace





Similar artist: As I Lay Dying, Every Time I Die, Parkway Drive




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