lunes, 28 de junio de 2010

City & Colour - Live At The Orange Lounge



Band: City & Colour, Álbum: Live At The Orange Lounge, Año: 2010, Label: Dine Alone, Genres: Acoustic/Folk, Origin: U.S.A..


Dallas Green en 2005 sorprendio a muchos al sacar un disco solista bajo el seudonimo "City & Colour" , ese disco muy diferente a su banda "Alexisonfire" (que para un servidor es una banda mas del monton), lo que sorprendio es ese entonces fue el estilo, ya que con su banda su estilo era una especie de Metalcore, en este disco del 2005 con un estilo muy acustico y con mucho sentimiento. Ahora en este 2010 viene con este Ep de 6 canciones de los mejores en sus dos disco de estudio. Se puede escuchar a Dallas con un sonido acustico muy bueno, aparte las letras con un romanticiasmo sin llegar a lo cursi y con una vez llena de sentimentalismo, un disco altamente recomendado y ojala llegen mas disco de esta gran artista.

Similar Artist: Bod Dylan, Ryan Adams, Kings Of Convenience
Hosted By: Jack Rollins

domingo, 27 de junio de 2010

THE WOUNDED KINGS "The Shadow Over Atlantis" (2010)

band: The Wounded Kings album: The Shadow Over Atlantis year: 2010 genres: traditional doom metal origion: England



“Sorprendido” es la palabra que mejor puede describir el estado en el que me encontré cuando oí por primera vez el nuevo disco de la banda inglesa The Wounded Kings. Señoras y señores, esto es DOOOOOOOM con la cantidad de “o’s” que ustedes le quieran agregar! Es un doom metal crudo y que llega directo a lo más obscuro de tu vida. The Wounded Kings lanzan su segundo larga duración titulado “The Shadow Over Atlantis”, no tuve oportunidad de oír su primer álbum (grave error) pero al parecer estaba igualmente increíble. Este proyecto consiste en dos doomsters que se las arreglaban para realizar todo el trabajo ellos solos (incluyendo parte de la producción). Sin embargo, este año se habían agregado otros dos personajes para poder realizar presentaciones en vivo. Lamentablemente, para el año que viene la alineación de The Wounded Kings se verá afectada debido a la salida de dos miembros, uno de ellos fundador. Por el momento, este cuarteto de seres de la obscuridad trae una propuesta muy original que estoy seguro que a todos los fans del género les llegará a convencer de inmediato. Se trata de un doom metal tradicional tocado a velocidad ultra-lenta de funeral doom metal, con unas guitarras ruidosas que llegan a ser tan lentas como en el bendito drone metal, la calidad de grabación es baja creando el sonido más crudo y obscuro que puedan esperar en el género. Sólo imaginen qué pasaría si Paul Chain entonara más abajo sus guitarras, tocara a velocidad de Thergothon y pusiera más psicodelia a sus voces. El vocal suena muy 70’s, bastante psicodélico con el clásico eco. La voz de Messiah Marcolin de Candlemass llevada a los 70’s, con toda la expresión melancólica que requieren las depresivas letras de cada track. La temática del disco es, por supuesto, relacionada con la leyenda de Atlantis. Sin embargo, noten que este álbum no es una obra conceptual como lo hizo Atrocity en el 2004. The Wounded Kings mezcla la melancolía y obscuridad de la clásica letra doomster con la temática de la leyenda de Atlantis. Así, por ejemplo el track “The Sons of Belial”, habla de la condena de los hijos de Belial, una de las dos partes de la población de Atlantis con un resultado muy doom:


“a single tear, the end of the last days
weep an ocean, flood this cursed land
our darkest days have come at last
we are the Sons of Belial”

En esta canción se crea una atmósfera extremadamente cruda y obscura. Las riffs son lentísimos y en verdad atrapan de inmediato al oyente envolviéndolo en una ruidosa esfera de obscuridad y condena. La voz es monótona y totalmente estratosférica, para que no quede rastro de luz en esta ambientación se agregan unos teclados escalofriantes. La canción cierra con broche de oro con un solo de guitarra más o menos por los 7 minutos, un solo ruidoso que suena muy crudo encajando a la perfección.

Pero si de riffs aplastantes y ultra-lentos se habla, la canción “Deathless Echoes” es impresionante! Esto es drone metal, no hay duda. Riffs de 12 segundos de duración marcados por unas campanadas y un terrorífico órgano al fondo, así como una tonada escalofriante de piano que me recuerda a los experimentales Wraith Of The Ropes. La canción que también se lleva las palmas por sus escalofriantes solos es “Baptism of Atlantis”. Una canción que te tira al suelo con su lentitud y pesadez. Como afirman en doom-metal.com, los conciertos de The Wounded Kings seguramente deben de realizarse a luz apagada y sumergidos en toneladas de humo. En este disco no entra el mínimo rayo de luz. Una pieza altamente recomendable para cualquier doomster. El disco más obscuro que he oído este año!

Check'em Out


sábado, 26 de junio de 2010

Chetes - Hipnosis

Band: Chetes, Álbum: Hisnosis, Year: 2010, Genres: Indie/Rock, Label: EMI, Origin: México.




Luis Gerardo Garza Cisneros mejor conocido como Chetes regresa con un nuevo disco como solista. Este su tercera larga duracion. A comparacion a los anteriores (Blanco Facil 2006 y Efecto Dominio 2008), cuenta con la total libertad de experimentar ya que es el productor. En este disco muestra muy buenas liricas sobre todo en las canciones de "Despierta", "Espera Tu Turno" y el primer sencillo "Arena". En algunas otras canciones se puede escuchar un especie de acompañamiento sinfonico que en al gunas canciones se puede decir que abusa de este recurso. Por otro lado siento que Chetes es reconocido por hacer muy buenas letras, en este caso creo que si le falto un poco en unas rolas como en la que abre el discola antes mencionada "Espera Tu Turno". En fin este disco en general lo mejor que se puede hablar es que el sonido si es muy diferente a los anteriores, este con un sonido mas a lo que se considera Britpop y este es una de las mayores influencias de Chetes.



Similar Artist: Zoe, Zurdok, Oasis, The Verve, Blur.


ANATHEMA "We're Here Because We're Here" (2010)

band: Anathema album: We're Here Because We're Here year: 2010 genres: atmospheric rock origin: England



Los últimos 7 años han sido una tortura para nosotros los fans de la legendaria banda de Liverpool Anathema. Fue en el 2003 la última vez que los habíamos visto lanzar un larga-duración, el ultra atmosférico y depresivo “A Natural Disaster”. Muchas cosas han cambiado a través de estos 7 años, pero en verdad creo que la vida de los hermanos Cavanagh ha cambiado más que la mía. Al parecer Vicent, Daniel y Jamie Cavanagh por fin han encontrado la luz después de más de 15 años de obscuridad y de haber entregado a sus fans varios de los discos más melancólicos y emocionales de todos los tiempos, además de haber sido uno de los precursores del death/doom metal a principios de los 90’s (junto con My Dying Bride y Paradise Lost). Así es, el nuevo disco de Anathema está lleno de luz, esperanza, amor y pensamientos positivos. Sin embargo, la sorpresa nos llegó desde el 2006 cuando Anathema publicó en su página web las canciones “Angels Walk Among Us”, “Everything” y “A Simple Mistake”, en seguida en la web anduvo rondando un supuesto demo titulado “Everything” que además incluía las canciones “Hindsight”, “Brinks” y “Lightening Song”. Anathema argumentaba en su página web que estas canciones eran descargables gratuitamente como un regalo para sus fans por todo su apoyo a través de estos años. La producción era independiente y así se mantendría hasta este nuevo larga-duración. Después, en el 2008, Anathema publica “Hindsight” un disco de versiones semi-acústicas de sus clásicos calmando un poco las ansias de sus fans, así mismo, se dijo que se lanzaría ese mismo año el larga-duración con el título de “Horizons”. El disco jamás llegó y tuvimos que esperar otro año completo para oír noticias de la banda. Es así como por fin, este 2010 recibimos la noticia de que el lanzamiento estaba listo y sería oficial para finales de Mayo, el disco ahora sería llamado “We’re Here Because We’re Here”. Es un trabajo independiente, sin embargo, Anathema lo lanza a través de Kscope Records. En la producción participa el mismísimo Steven Wilson de la famosa banda de rock progresivo Porcupine Tree así como Jon Astley quien ha trabajado con las leyendas The Who y Led Zeppelin.


Anathema es ya una banda renovada, este disco es un cambio drástico en su carrera. Musicalmente, aquí no queda el mínimo rastro de doom metal, tampoco de Pink Floyd quienes influenciaron fuertemente sus discos “Eternity”, “Alternative 4” y “Judgement”; ni siquiera hay influencia de Radiohead que marcó el sonido de la banda en “A Fine Day to Exit” y “A Natural Disaster”; ya no hay guitarras fuertes como las que todavía se oían en “A Natural Disaster”, no hay atmósfera obscura causada por densos teclados, mucho menos encontrarán la electrónica de “Closer”. “WAHBWAH” es un rock atmosférico más en la onda de Portishead, el piano toma un papel importantísimo, el ritmo de muchas canciones es llevado por este instrumento. Las guitarras son limpias en su mayoría, pero también encontrarán algunos riffs en canciones como “Summer Night Horizon”. Ojo a esta canción, es un Anathema completamente distinto pero en verdad que suena impresionante, es una melodía bien cuidada y el ritmo de la batería jamás se había oído en esta banda.

Vicent por su parte, ha hecho un trabajo impresionante con las voces, se oyen mejor que nunca, inclusive en “Thin Air” canta en una forma distinta, muy interesante. Su voz transmite muy bien la emociones del disco, este hecho resulta importante en la canción “Angels Walk Among Us” (otra de las maravillas del disco), con la participación de Ville Valo (HIM) en los coros, esta pieza contiene el climax de todo el álbum cuando Vicent canta desesperado:

“Mother can you hear me?
Can you tell me are you there?”

Todos los grandes fans de Anathema conocemos la trágica historia de la madre de los hermanos Cavanagh y “Angels Walk Among Us” aún cuenta con algo de sentimiento melancólico al respecto. Conserva esas guitarras en notas altas con las que Anathema ha trabajado desde el clásico del doom metal “Pentecost III” (1995). Amo estas guitarras y nunca ha dejado de usarlas, es de las pocas cosas que quedan sobre su pasado en “WAHBWAH”. Esta emocional canción tiene su propio outro titulado “Presence” que incluye algunas palabras habladas a las cuales hay que poner mucha atención para comprender el camino del disco. Se habla sobre la mortalidad, Anathema aún toca este tema típico de ellos, aunque desde otro sentido, la frase clave es:

“death is not the opposite of life, it’s the opposite of birth, life is eternal”

Esto contrasta con las frases de “Eternity” (1996) cuando Vicent cantaba lleno de ira:

“Do you think we are forever?
The unseen, the eternal river of understanding”

La parte hablada en “Presence” suena excelente en cuanto a la atmósfera generada por el disco. Una atmósfera muy personal, cálida y emocional. Las letras revelan el camino por el que han pasado los hermanos Cavanagh. Por ejemplo, en “A Simple Mistake” la banda expresa:

“I have found my way to fly free from the constraints of time
I have soared through the sky seen life far below in mind”

Esta canción es verdaderamente relajante, aunque incluye un muy buen cierre con algunos riffs. Sin embargo me hubiera gustado que conservara las palabras habladas que aparecían en la versión demo. Uno podría pensar que la banda afirma que el haber escrito canciones sobre suicidio, muerte y falta de esperanza fue un simple error, sentirse deprimido es un simple error… (mi humilde punto de vista). Y es que a los oídos de los fans doomsters de Anathema como yo, algunas frases del disco llegan a ser muy sorprendentes (y poco agradables). Una de las más descaradas está en “Get Off, Get Out”

“you got a big surprise coming your way”

Sin embargo, tengo que aceptar que “WAHBWAH” es un disco increíble. Es música de muy alta calidad, la atmósfera, los arreglos, los elementos de las canciones, la constante interacción con la voz femenina de Lee Douglas… No me queda más que aceptar a este nuevo Anathema y recomendarlo ampliamente. A pesar del cambio de sentido de la banda, no he oído una sola mala crítica, ni siquiera por parte de nosotros los doomsters. Cada disco de Anathema es distinto, pero todos son piezas maestras.

Check'em Out
 
 

YEAR OF NO LIGHT "Ausserwelt" (2010)


band: Year Of No Light album: Ausserwelt year: 2010 genres: shoegaze, drone/sludge metal origin: France

 



Seguramente éste es el año sin luz! Y es que tuvo que ser hasta este obscuro 2010 que me topé con esta interesante banda francesa que reúne montones de los elementos y efectos en guitarras que más me agradan, creando una atmosfera única, obscura y muy melancólica. Me refiero precisamente a Year Of No Light, una banda cuyo sonido es tan pesado como lo es atmosférico. A pesar de la gigantesca muralla de sonidos que emanan de este disco, Year Of No Light sorprende por su alineación: primeramente, nos percatamos de la presencia de miembros de la banda de música electrónica Adam Kesher, además de la participación de Shiran Kaidine de la reconocida y ultra pesada banda Monarch! Pero además, nos damos cuenta que el soundscape de esta banda sólo puede ser alcanzado con 3 guitarristas. La razón se comprende de inmediato una vez que uno toma asiento y se prepara para lo que será un viaje a través de montones de sonidos que crearán una excelente atmosfera. Para empezar, déjenme decirles que este álbum titulado “Ausserwelt” es ya el segundo larga-duración de la banda, además cuentan con varios splits con bandas que la verdad no logro identificar. También debemos tomar en cuenta que se trata de un disco instrumental. Aquí no habrán distracciones letrísticas del tipo “pero qué cosa tan estúpida dice esta canción!”, todo el paisaje es pintado por las 3 guitarras, un bajo, batería, noises electrónicos y ocacionales teclados. El sonido de “Ausserwelt” es liderado por guitarras entonadas bajísimo creando un aplastante drone metal. Los riffs son lentos, pesados y ruidosos, aquí es donde se encuentra la influencia Monarch!. Sin embargo, la parte que convierte a Year Of No Light en una banda única es la combinación con guitarras a notas altas, algunas típicas en el shoegaze, esto resulta muy interesante ya que, a pesar de la pesadez de esta banda, me topé con ellos en un foro de shoegaze y post-rock, lo cual habla muy bien sobre el alcance del disco. Estas guitarras son las que elevan el sonido creando un gran contraste con los pesados drones. El disco llega a ser muy atascado, donde el noise se sale de control y la batería se acelera… En fin, “Ausserwelt” es un viaje único que creo que está fuera del alcance de muchas bandas dentro de la etiqueta “sludge metal” que muchos han venido a aplicarle. Este disco puede ser disfrutado por cualquier fan de shoegaze, drone metal, ambient, doom metal y post-rock. Un trabajo verdaderamente impresionante para escucharse al más alto volumen!

Check'em out



martes, 22 de junio de 2010

As I Lay Dying - The Powerless Rise

Band: As I Lay Dying, Álbum: The Powerless Rise, Year: 2010, Genres: Metalcore, Label: Metal Blade

  1. Beyond Our Suffering
  2. Anodyne Sea
  3. Without Conclusion
  4. Parallels
  5. The Plagues
  6. Anger and Apathy
  7. Condemned
  8. Upside Down Kingdom
  9. Vacancy
  10. The Only Constant Is Change
  11. The Blinding of False Light
Similar Artist: All That Remains, Killswitch Engage, Shadows Fall.

domingo, 20 de junio de 2010

DEIVOS "Gospel of Maggots" (2010)

band: Deivos album: Gospel of Maggots year: 2010 genres: technical brutal death metal origin: Poland



Dios!!! Polonia sí que es un país brutal! Y no estoy hablando precisamente del famoso papa nacido en esas tierras, sino más bien de su atascada escena metalera que parece ser sacada del mismito infierno. Y es que, seamos sinceros, cuando hablamos de metal polaco no se vienen a la mente bandas como Cemetery of Scream o Source of Deep Shadows, sino más bien agrupaciones de diabólico death metal como Vader, Decapitated, Behemoth y Lost Soul entre otros. Pues bien, Polonia no deja de sorprendernos y uno encuentra nuevas joyas del death a cada momento. Aquí les vengo presentando a esta pulida banda llamada Deivos que nos ofrece este año su segundo larga-duración titulado “Gospel of Maggots”. Estos polacos forman parte de esta nueva generación de brutal death metal técnico que tanto se anda escuchando estos días y que ha venido a reemplazar, para muchos, el clásico sonido del death metal noventero. Es por esta razón que muchos dan por muerto y enterrado el género. En lo que a mí concierne, ambas formas del death metal son muy buenas y las disfruto por igual! Algo muy criticado en estas bandas es su implacable batería que no para de sonar a blasts en la tarola a velocidades impresionantes que acaban volviendo aburridos a los discos de más de 40 minutos de duración. El nuevo disco de Deivos parece estar hecho para contrastar con esta idea de batería ultra-rápida y monótona, “Gospel of Maggots” es un disco muy dinámico. El baterista de Christ Agony, Krzysztof Saran, es quien viene a reemplazar la drum-machine con la que originalmente trabajaba Deivos en sus demos. Reemplazar a la máquina no es nada fácil, pero Saran ha realizado un trabajo impresionante! Atención a los imparables cambios de batería en todo el disco. Este death metal técnico no está basado únicamente en la complejidad de las guitarras. Inclusive, Saran usa una cha-cha bell (usada en el metal prácticamente sólo por stoners) que le da el toque de originalidad a este disco, estarán de acuerdo conmigo que en un género tan homogéneo como el brutal death metal técnico hay muy poco espacio para la originalidad y la experimentación. El vocalista tiene la típica voz gutural y ya se encuentra en el lado de las voces en las que se torna difícil comprender la letra. Su trabajo va muy acorde al género: potente, grave y sin piedad. Las guitarras son, por supuesto, técnicas en riffs y solos. Chequen la compleja entrada de “Wretched Idolatry”. Este es un disco impecable! Su calidad de grabación es única, cada detalle ha sido cuidado para entregarte una ola infernal de death metal de la más alta calidad. Me atrevo a decir que es de lo mejor que he oído este año dentro de la escena del death.

Parkway Drive - Deep Blue


Band: Parkway Drive
Album: Deep Blue
Year: 2010
Genres: Metalcore
Origin: Australia
Label: Epitaph

Tracklist:


01. Samsara
02. Unrest
03. Sleepwalker
04. Wreckage
05. Deadweig
ht
06. Alone
07. Pressure
s
08. Deliver Me
09. Karma
10. Home Is For The Heartless
11. Hollow
12. Leviathan I
13. Set To Des
troy





Official Website: Parkway Drive





Similar artist: As I Lay Dying, Every Time I Die
, Greeley States.


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sábado, 19 de junio de 2010

MOSH "Bastard" (2010)

band: Mosh album: Bastard year: 2010 genres: Stoner metal/rock origin: Portugal


Arrancamos heavies con esta banda portuguesa que viene con toda la actitud arrasando con su primer larga-duración. Estoy hablando de Mosh, un potente cuarteto de la ciudad de Oporto que nos viene ofreciendo un flamante stoner metal/rock de muy alta calidad! Soy sincero con ustedes cuando les digo que no había oído hablar de Mosh antes, pero al parecer han ido ganando gran reconocimiento en la escena del rock underground de la Península Ibérica debido a su primer EP lanzado en el 2005 y titulado “The Damage Done” (ni lo piensen! No tiene nada que ver con Dark Tranquillity!). Este EP contenía un track titulado “Where Are You Now” para el cual se filmaría un video. Éste sería el trampolín para que Mosh llegara a una nominación de los MTV’s European Music Awards. Sí, así como lo leyeron. Lamentablemente su música no llegó a este lado del charco. Es hasta este 2010 que lanzan por fin un primer larga-duración titulado “Bastard” y puedo decirles que han realizado un excelente trabajo! Se trata de stoner metal con las clásicas guitarras a tono bajo características en el género que suenan aplastantes en tracks como “Blow” o “I Lead, You Follow”, el bajo también toma un papel importante haciendo que el sonido esté más pesado. Además, echen oído al solo de lira en “Running from Nothing”. El vocal hace un muy buen trabajo y es quien pone toda la actitud al disco, en verdad destaca y encaja con gran precisión en la actitud del disco, así como en las amenazantes letras. La batería se oye bastante limpia resaltando la calidad de grabación del disco. En muchos tracks escucharán un ritmo característico de los grandes del género Queens of the Stone Age. Éste es uno de esos discos que te hacen sentir que vas conduciendo un convertible de los 80’s en una carretera en medio del desierto. En conjunto, “Bastard” es impecable, muy recomendado para fans de John García, inclusive las voces llegan a ser similares. Así que si te interesa Kyuss, Unida, House of Broken Promises e inclusive otros como Priestess no debes perderte este disco por ningún motivo!