jueves, 11 de noviembre de 2010

Beady Eye - "Bring The Light" (single) 2010


Después de ya no soportarse ni un momento mas, los hermanos Gallagher decidieron tomar rumbos diferentes, musicalmente hablando. Noel lo venia avisando sacando un disco en vivo como solista en el 2008. Ahora ya que Oasis se separo definitivamente, Liam junto con los tres integrantes restantes de la banda (Gem Archer, Andy Bell, Chris Sharrock), formaron Beady Eye. esperando sacar su primer álbum en el 2011, mientras tanto nos muestra su primer single "Bring The Light".

El Single cuenta con un sonido sesentero y muy alegre, acompañado de buenos teclados, beats y excelentes líricas, sin dejar de lado el sonido característico del britpop.
¿Existirá la vida después de Oasis?

Hosted by:
Jack Rollins

sábado, 2 de octubre de 2010

Mystery Jets - Serotonin (2010)

Band: Mystery Jets, Álbum: Serotonin, Year:2010, Genres: Alternative Rock, Label: Rougth Trade Records, Origin: England.


Banda londinense formada en 2004 y ya con tres discos de estudio. En esta ocasión Mystery Jets nos trae Serotonin, su cuarta larga duración y nos muestra un sonido muy alternativo, donde se puede apreciar el constante uso y no en demasía de los sintetizadores, acompañado de buenas líricas y excelentes percusiones. El álbum cuenta con 11 canciones de alta manufactura. Obviamente todo el disco es recomendable pero siempre sobre salen algunas canciones mas que otras, en este caso son tres: "Alice Springs", "Serotonin", "Dreaming of Another World".






Similar Artits: MGMT, Empire of the Sun, Kasabian.



Hosted by:
Jack Rollins

viernes, 1 de octubre de 2010

Nada Surf - If I Had a Hi-Fi (2010)

Band: Nada Surf, Álbum: If I Had a Hi-Fi, Year: 2010, Genres: Indie-Rock, Label: Barsuk Records, Origin: U.S.A.


Sin duda alguna, en los últimos años el indie es el tipo de música que se ha apoderado de los estéreos en todo el mundo. Y con esto sale Nada Surf banda estadounidense formada en 1992 y ya con 7 discos de estudio, en este 2010 nos muestra su octava larga duración If I Had a Hi-Fi, donde contiene 12 covers como "Enjoy The Silence" de Depeche Mode, "Love and Anger"de Kate Bush y "Agony of Lafitte" de Spoon, entre otras, todas diferentes a su versión original, lo que hace interesante este disco es el experimentar todos los sonidos en los que puede alcanzar este genero. Para ser sinceros, un servidor como gran fan de Depeche Mode no me agradaba la idea de que fuera covereada, ya que era muy poco probable que saliera bien, pero esta versión resulto ser buena, no es espectacular pero si resulta agradable el sonido que lograron obtener. Un disco interesante y si descosían esta banda es recomendable este y dos discos anteriores Hig/Low y The Proximity Effect.







Similar Artist: Death Cab For Cutie, Phoenix, The Boat People.



Hosted by:

Jack Rollins

miércoles, 29 de septiembre de 2010

The Boat People - Dear Darkly (2010)

Band: The Boat People, Álbum: Dear Darkly, Year: 2010, Genres: Indie-Rock, Label: Shock Records, Origin: Australia.


Banda formada en el 2000 y originaria de Sidney, Australia. En este 2010 The Boat People trae su tercer material discografico y nos muestra ya, que el "indie" dejo de ser un modo de sacar,para convertirse en un genero. Para ser sincero en mi particurlar opinion, un servidor no catalogaba al "indie" como un genero musical, ya que se decía que cualquier banda o solista que sacara un disco con sus propios recursos financieros se les catalogaban "indie". Ahora desde hace unos años a la fecha, ya podemos escuchar ha bandas consideradas "indie" que siguen un patrón que otro genero lo tiene. Regresando a este álbum Dear Darkly es la muestra clara de lo anteriormente dicho, líricas limpias, ligeros riff sin llegar hacer muchos trasteos y los peculiares contras en las baterías, que se pueden escuchar en otras bandas tales como Phoenix, Cherry Ghost, Kashmir, Kasabian, entre otros. Un excelente disco para todos aquellos que desconozcan este ya un genero.




Similar Artist: Phoenix, Of Montreal, Cherry Ghost, Kashmir.

Hosted By:
Jack Rollins

Hoodo Gurus - Purity Of Essence (2010)

Band: Hoodoo Gurus, Álbum: Purity Of Esscense, Year: 2010, Genres: Garage, Label: Acadia/EMI, Origin: Australian.





Banda australiana formada en 1981 que se separo en 1989 y se reagruparon en 2003. Con etse su segundo álbum despues de su reagrupación nos muestra que siguen vigentes. Con un sonido garage con una mezcla de blues y surf que realmente agrada a los oidosy que lo conplementa buenas liricas y estribillos pegajosos. Un buen disco para aquellos fanaticos de unos Stooges o New York Dolls.





Similar Artist: New York Dolls, The Stooges, The Beach Boys, The Kinks.



Hosted By:

Jack Rollins

lunes, 27 de septiembre de 2010

Omar Rodriguez-Lopez - Tychozorente (2010)

Band: Omar Rodriguez-Lopez, Álbum: Tychozorente, Year:2010, Genres: Rock Psicodelico, Origin: Puerto Rico.





Omar Rodriguez-Lopez no solo es un guitarrista, sino también productor y compositor. Todo lo anteriormente dicho esta comprobado con los discos como solista y los discos que ha hecho en mancuerna con Cedric Bixler-Zavala (The Mars Volta, De Facto, At The Drive-In). En este 2010 nos trae Tychozorente, donde nos muestra una propuesta mas psicodelica y muchos mas alternativa a diferencia de los anteriores trabajos (Los Sueños de un Hígado y Xenophanes), además en este álbum como en los anteriores mencionados cuenta con la colaboracion de Ximena Sariñana (Novia de Omar) que se puede escuchar cantando tanto en español como en ingles, aparte para rematar esta resaña este disco cuenta con una calidad de sonido que te hará querer escuchar muchas veces este disco.

Hosted by:
Jack Rollins

RAPTURE (MEX) "Infernal Manifest" (2010)

band: Rapture album: Infernal Manifest year: 2010 genres: brutal death metal origin: Mexico


DEATH METAL MANIFEST

Saben cuántas bandas y proyectos existen con el nombre “Rapture” o “The Rapture”? En myspace me cansé de contar cuando llevaba más de 50. Por supuesto, el ejemplo más famoso es la agrupación de indie rock de Nueva York The Rapture. Sin embargo, bandas de metal con el nombre “Rapture” y con al menos un material físico únicamente existen 10, según el conteo de metal-archives. Probablemente los más famosos sean una de mis bandas favoritas, Rapture de Finlandia que tocan un doom metal de lo más interesante. Pero el “Rapture” del que les quiero hablar en esta ocasión es de nuestros compatriotas mexicanos Rapture, banda que desde el 2005 ha venido ganando gran reconocimiento dentro de la escena nacional realizando un buen número de presentaciones y, por supuesto, deleitándonos con sus discos de buen death metal convirtiéndolos en una de las mejores bandas del género en el país.

Rapture toma su nombre a partir de la canción de Morbid Angel con ese título. Así que desde este momento podemos ir conociendo sus influencias: Morbid Angel, Lock Up y Krisiun entre otros. Por lo que la idea es hacer un death metal de la vieja escuela pero con elementos de bandas más recientes, como en este caso sería Lock Up. Así, el sonido de Rapture no tiene el enorme estancamiento en brutalidad de algunas bandas de la escena actual del brutal death metal, sino que conserva la idea del old school que era un poco más variado, todo sin perder la agresión actual. Rapture ha sufrido un gran número de cambios en su alineación, en la actualidad únicamente queda Miguel Ledesma de sus miembros fundadores.

Rapture nos presenta este año su tercer larga-duración, titulado “Infernal Manifest”. El disco muestra algunos cambios sutiles en comparación con su material anterior. Tal vez el más inmediato es ver que se cuenta con un nuevo logotipo, el cual, en lo personal me agradó mucho más que el anterior! Pero ya dentro de la música, notamos la interpretación del nuevo vocalista Azrael, que si no me equivoco viene a reemplazar a Antimo (ex-Disgorge) quien agregó las voces al material anterior “Sinister Creation”. Las guturales de Azrael son menos brutales y profundas que las del disco anterior, son ese tipo de guturales que nos dejan oír más partes de la letra, en lo personal me agradan mucho pues se alejan bastante de la idea del cliché del cookie monster death metalero. Probablemente se vengan a la mente las voces en el clásico “Clandestine” de Entombed, a pesar de esto, si se llegan a tener algunos momentos algo gore, dejando notar cierta influencia del género. Los riffs son bastante buenos, las guitarras suenan un poco más pesadas que en la producción anterior y nos permiten oír una muy buena ejecución. Escuchen los riffs en “Massive State of Agony”, colosales, agresivos y sin piedad. En “Death’s Razors, Speed Killers” suenan casi thrasheros con una parte muy al ritmo de ese género hermano. “Endless War for the Throne” hace lo suyo con unos riffs de la más vieja escuela del death. También oirán algunos buenos solos a lo largo del disco.

La banda ha incluido en un track una pequeña sección con teclados. Es el inicio de “Sadistic Blood Ceremony”. El uso de teclados siempre ha resultado en toda una aventura dentro del death metal, pues en muchas ocasiones es contraproducente, pero en otras como en el también clásico“From Beyond” de Massacre el resultado es muy interesante. Rapture sólo los usó en esta ocasión para abrir el track y crear una fuerte atmósfera antes de comenzar con un death directo. En este track y en varios se han agregado samples de películas, buen recurso dentro del death.

Por su parte, el baterista ha realizado un gran trabajo. Su ejecución contiene un gran número de cambios dignos del buen death metal. Un excelente uso de doble bombo, blast de tarola y todo lo necesario para que el sonido de Rapture sea brutal y veloz pero con los suficientes cambios para dar dinamismo. En las primeras grabaciones se tuvieron problemas con el sonido de la batería. La baja calidad de grabación, es en mi opinión, un problema para bandas de death, mientras que resulta parte-de para discos de funeral doom, black y drone entre otros. Este nuevo disco tiene una calidad de sonido similar a la de “Sinister Creation”, una calidad suficiente para disfrutar el death metal. No se tiene un sonido totalmente limpio como el que muchas bandas polacas de death acostumbran, pero la batería alcanza a sonar bien, me recuerda mucho a uno de mis discos favoritos del género brutal, el “Failures for Gods” de Immolation.

Estamos frente a un muy buen disco de death metal, altamente recomendable para cualquiera dentro del género. Esperemos que Rapture siga trabajando y dando resultados de este tipo. Riffs infernales, voces brutales, batería veloz y toda la actitud death metalera! Qué más pueden pedir?

Check'em Out

sábado, 25 de septiembre de 2010

DRAGONAUTA "Cruz Invertida" (2010)

band: Dragonauta album: Cruz Invertida year: 2010 genres: psychedelic stoner/doom metal
origin: Argentina


MI VIDA ESTÁ EN UN AUTO QUE MANEJA SATÁN... Y ME DEJO LLEVAR!

Argentina vuelve a atacar este año, y no me refiero a la manera en que sacaron a nuestra selección mexicana del mundial de fútbol. Me refiero al doom metal. Otro gigante del doom argentino lanza nueva producción. Es Dragonauta, banda cuyo nombre seguramente conocerán o al menos les suena. Esta agrupación tiene desde 1999 trabajando en la línea del stoner/doom psicodélico, aunque su reconocimiento en la escena internacional del doom underground se daría hasta el 2003 con su debut titulado “Luciferatu”. Una propuesta bastante nueva no sólo en Argentina, sino en toda Latinoamérica. Dragonauta lanza un segundo material tres años después, titulado “Cabramacabra” (gran título). Y es hasta este 2010 que la banda nos complace con un tercer larga-duración que lleva por nombre “Cruz Invertida”. Al parecer se tuvieron algunos problemas con la alineación durante este periodo intermedio. Así, en “Cruz Invertida” Dragonauta nos presenta un nuevo vocalista, el “Topo” Arnetta, ex-Natas, banda stoner con quienes Dragonauta compartió un split y también ex-Cuerno. Mientras que el antiguo vocalista, Federico Wolman, se dedica de lleno a su excelente proyecto de música psicodélica El Festival de los Viajes.

“Cruz Invertida” muestra a un Dragonauta en su mejor momento. Si bien, “Cabramacabra” incorporaba más momentos thrasheros a la fórmula de stoner/doom, este nuevo material parece sonar un poco más doom, aunque, por supuesto, conserva cierta influencia de bandas como Celtic Frost y Venom, nombres incluidos en su lista de gustos musicales. La variación de sonido se encuentra entre las partes doom lentas, como el track “Poseidon’s Blood” con riffs aplastantes claramente stoner, hasta partes a medio tiempo, casi rápidas, como lo es el primer sencillo “Muerte y Destrucción” con riffs casi thrasheros. La psicodelia es marcadísima mostrando influencia clara de los solos de Saint Vitus, algunas otras guitarras en el más puro estilo de Dead Meadow. Para agregar aun más variedad, se toparán con partes casi progresivas en el uso de guitarras, escuchen el riff de “World of Violence” que incluye una parte que suena muy progresiva, sin dejar de sonar totalmente stoner, Kyuss se viene de inmediato a la mente.

La parte vocal me agradó bastante. La voz varía incluyendo partes con eco dando un sonido muy psicodélico, similar al de Al Cisneros en Om, pero que además llega a los gritos rasposos muy en la misma onda del estilo típico de Dragonauta. Mi parte favorita en este disco está en la canción “World of Violence”, el Topo suena stoner, psicodélico, agresivo y doomy a la vez. Las letras en inglés han regresado. Como recordarán, “Cabramacabra” estaba narrado en español. Este nuevo disco contiene variedad entre ambos idiomas. Las letras están llenas de obscuridad, psicodelia y algunas veces, ira.

Dragonauta cuenta con un sonido original, no sólo hablando en panoramas de nuestra Latinoamérica, sino que podemos comparar éste y sus otros dos discos con bandas de stoner metal y les aseguro que no hay una que se parezca lo suficiente a Dragonauta. Tal como ellos mismos lo afirman, la influencia de Black Sabbath está presente, pero Dragonauta no ejecuta riffs tan apegados al ritmo blues. El ritmo y velocidad de estos argentinos es también un tanto distinto a la mayoría de bandas doom, aunque debido a su influencia thrash, Dragonauta afirma ser la banda de doom metal más rápida del mundo, aunque en realidad podríamos ubicar su velocidad cerca de bandas como Eyehategod y, por supuesto, no nos meteremos en problemas con otro tipo de bandas de doom metal como diSEMBOWELMENT o Ceremonium. “Cruz invertida” es un gran disco, en lo personal me gustó más que “Cabramacabra” y, sin duda alguna, no decepcionará a ningún fan de la banda y, en mi opinión, a nadie dentro del stoner, el sludge, el psicodélico y el doom.

Check'em Out
 


viernes, 24 de septiembre de 2010

Taking Back Sunday - Live From Orensanz



Band: Taking Back Sunday
Album: Live From Orensanz
Year: 2010
Genres: Alternative, Rock


Tracklist:

01. MakeDamnSure
02. New Again
03. A Decade Under The Influence/Lightning Song
04. One-Eighty By Summer
05. Your Own Disaster
06. My Blue Heaven
07. Carpathia
08. Didn't See That Coming
09. Set Phasers To Stun
10. Everything Must Go
11. Cute Without The 'E' (Cut From The Team)







OCTOBER TIDE "A Thin Shell" (2010)

band: October Tide album: A Thin Shell year: 2010 genres: death/doom metal origin: Sweden


ONCE AÑOS DE SILENCIO HAN TERMINADO

Muchos, incluyéndome a mí mismo, habíamos perdido la esperanza de algún día volver a tener la oportunidad de disfrutar un nuevo lanzamiento del extraño proyecto October Tide. October Tide surgió a raíz de la separación temporal de Katatonia en 1995. Durante este periodo, Anders Nyström formó Diabolical Masquerade mientras que Jonas Renkse se alió al guitarrista de Uncanny Fred Norrman para crear precisamente a October Tide. Al año siguiente Katatonia vuelve a reunirse ahora con Fred Norrman en sus filas. Sin embargo, Jonas Renkse decide también seguir con October Tide bajo la idea de continuar con el sonido doom que Katatonia perdería en “Brave Murder Day” (1996). Así, al año siguiente October Tide lanza su primer larga-duración, titulado “Rain Without End”, este disco es de gran culto dentro de los círculos underground del doom metal y para los fans de Katatonia es una joya debido a que es la última grabación en la cual Jonas Renkse cantó con guturales. Dos años después, en 1999, October Tide lanza un último álbum titulado “Grey Dawn”, Jonas ya enfrentaba su problema de garganta por lo que la voz fue ejecutada por Marten Hansen de This Ending (en aquel entonces llamados A Canorous Quintet). Después de esta producción, no se sabría nada del proyecto. Ni Jonas, ni Norrman darían entrevistas al respecto. El proyecto quedó en el olvido y no se dijo si algún día regresaría. Fue así como a inicios de este 2010, 11 años después recibimos la noticia de que October Tide volvería a grabar. Como era de esperarse, Jonas Renkse no participaría en este regreso, lo cual deja un sabor agridulce pues él era pieza clave dentro de October Tide.

Poco después Norrman también anunciaría su retiro de Katatonia y nos presentaría el nuevo equipo de October Tide, entre quienes resalta Tobias Netzell, el mismísimo vocalista de In Mourning a quienes les ha estado yendo muy bien este año con su nuevo material. También destaca en la batería Robin Bergh de Amaran, una banda desintegrada cuya vocalista tenía una garganta en verdad impresionante. El título del nuevo disco es “A Thin Shell” y aquí es donde se pondrá a prueba qué tan duros han sido los últimos 11 años para Norrman durante su estancia en Katatonia.

“A Thin Shell” cuenta con un sonido hasta cierto punto muy dentro de la idea del antiguo October Tide. Es un death/doom metal tocado a medio tiempo, partes muy melódicas, fuertes riffs y, la mayor característica, un constante uso de solos muy melódicos a lo largo de casi todas las canciones. Esto es lo que más me agradaba de October Tide y, por suerte, sigue intacto. La excelente voz de Tobias Netzell es ejecutada de una manera muy similar a In Mourning, aunque sin voces limpias, lo cual también es bueno pues rompería con el sonido tradicional de la banda. Tobias aprovecha ese recurso de variar su garganta entre potentes guturales y gritos más agudos dando gran dinamismo a su interpretación. En su mayoría guturales las voces recuerdan más al trabajo de Jonas Renkse con sus profundas guturales en “Rain Without End” y es que, en lo personal, opino que las voces no tan potentes de Hansen arruinaron “Grey Dawn”.

Mientras “Rain Without End” mostraba uso de violín y teclados, “Grey Dawn” era más básico sin ningún elemento extra más que algunos pasajes acústicos. Este nuevo “A Thin Shell” también está libre de teclados, sin embargo, cuenta con muchos otros elementos que nunca habían estado presentes en October Tide, elementos más comunes en In Mourning, lo que me hace pensar que Tobias participó en la escritura de música o, a lo menos, hizo algunos arreglos. El track 2 “Deplorable Request” es prueba de ello. Se tienen guitarras a notas altas, partes ambientales, guitarras limpias e inclusive unos riffs en el más puro estilo de In Mourning. Estos elementos dan un toque extra de melancolía al disco. Inclusive se cuenta con un track intermedio atmosférico, titulado “The Nighttime Project”. El sonido y la atmósfera creada son en general muy depresivos, sin embargo, he de decir que hubo un track que falla en este sentido, titulado “The Dividing Line”, el riff que abre es más de melodic death que de doom metal, además de tener un coro bastante repetitivo. Por otra parte, las piezas con sonido más agonizante son las de los extremos: el primer track “A Custodian Of Science” (y no se refiere a mí!) y “Scorned”, la canción que cierra el disco. Ésta última es la más lenta, death/doom metal en su máxima expresión, casi aterrizando en bandas más depresivas como Saturnus. Haciendo lo suyo está “Fragile”, ojo a este track que es el más variado con las partes más rápidas del disco, pero con un cierre muy ambiental casi llegando a Anathema, esta canción es magnífica y genera un gran impacto melancólico.

Otro aspecto interesante serían las letras. Lamentablemente, las fuertes guturales de Tobias nos revelan pocas frases y es que mi gran pregunta es: quién escribió las letras de este disco? Si originalmente Jonas Renkse se encargaba de este trabajo con su manera tan única de expresarse. Mientras la parte de escritura de música era compartida con Norrman. La banda aun no revela letras ni quiénes se encargaron de la escritura de éstas y de la música. En cierta manera, October Tide sigue ofreciendo poca información sobre sus movimientos.

Este disco sigue dejando una sensación extraña para nosotros los fans de Jonas Renkse, un sentimiento similar a cuando Mayhem regresó con “Grand Declaration of War” en el 2000. Ésta es una banda completamente reformada, “A Thin Shell” suena muy bien, pero uno simplemente no puede dejar de pensar que no es el mismo October Tide, más aun siendo Tobias un personaje ya muy característico del sonido de In Mourning. Tampoco dejo de cuestionarme cuáles habrán sido las razones por las cuales Jonas no aceptó participar si actualmente no se encuentra tan alejado de la escena metalera como algunos podrían pensar, pues escribe y toca para Bloodbath... Son cosas que es mejor dejar de cuestionarse y simplemente disfrutar este nuevo disco que en verdad suena bien y resultará de mucho interés para cualquiera que conozca la historia detrás de October Tide.

Check'em Out


jueves, 23 de septiembre de 2010

GRIFTEGARD / COUNT RAVEN (split 7'') (2010)

band: Griftegård, Count Raven album: untitled (split 7'') year: 2010
genres: epic, traditional doom metal origin: Sweden


DOS GENERACIONES DEL DOOM METAL EN UN SÓLO VINIL

Así es, leyeron bien! Desde el año pasado que estos dos gigantescos nombres del doom metal amenazaban con reunirse para lanzar un pequeño split en el formato tradicional de vinil de 7’’ en el cual cada banda contribuiría con una canción completamente inédita y exclusiva ya que no aparecerá en ninguna otra producción futura.

Por un lado tenemos a la leyenda Count Raven, banda que surgiese allá a finales de los 80’s y que tuviese una enorme aceptación durante la primera mitad de los 90’s cuando el nombre de Count Raven estaba a la altura de bandas como Saint Vitus y The Obsessed. Lamentablemente surgieron grandes problemas con su disquera y entre ellos mismos lo que llevó a su desintegración justo después de lanzar entre montones de líos “Messiah of Confussion” en el ’96. Por suerte, la banda pudo volverse a integrar en el 2004 y el año pasado se publicó un nuevo larga-duración titulado “Mammons War”, un muy buen disco para el regreso del conde. El sonido de Count Raven me agrada bastante, sin embargo, sufre de críticas mayúsculas debido a su enorme parecido con Black Sabbath, de hecho, el vocalista y guitarrista Dan Fondelius imita descaradamente a Ozzy Osbourne en su trabajo vocal. En mi opinión, la forma de composición de su música no resulta en un verdadero clon de Black Sabbath, Count Raven agrega más elementos que no pertenecen propiamente a los padres del género. En este split, el conde nos ofrece “Wolfmoon”, un track inédito en la misma línea de doom metal tradicional a la que nos tienen acostumbrados. Como el título lo sugiere, Count Raven experimentará con esos elementos de soundtracks de filmes de horror que tanto le gustan a Dan Fondelius. La canción va a medio tiempo, cuenta con buenos riffs y esa voz en el más puro estilo de Ozzy Osbourne, además nos ofrecen un muy buen solo.

Por el otro lado nos topamos con Griftegård, una banda también sueca pero 15 años más joven que Count Raven. Griftegard sorprendió al mundo apenas el año pasado con un lanzamiento de proporciones impresionantes. Titulado “Solemn, Sacred, Severe”, este disco constituía el primer larga-duración de la banda y qué manera de debutar! El disco se convirtió en el mejor material de doom metal en mi conteo de mejores discos del años 2009. Griftegård, significa “Tierra de entierro” en su lengua natal, sin embargo, la banda observa de una manera más espiritual este nombre y es que su música está muy encaminada en un concepto religioso, aunque sus letras están más enfocadas en el sacrificio, la redención y temas similares, lo que da a Griftegård una atmosfera no sólo espiritual, sino también muy doom. Su sonido es lento, torturante, pesado pero a la vez atmosférico… Pero lo que en verdad sorprende de estos suecos es su vocalista, Thomas Eriksson, quien canta de una manera increíblemente expresiva, tal pareciera que siente cada palabra que expresa corriendo por sus venas. La banda ofrece en este split “Wedded to the Grief”, track inédito que sólo se había escuchado antes en unas cuantas presentaciones en Alemania en Noviembre del año pasado. Esta canción es en verdad torturante, los riffs suenan bastante lentos, la voz de Thomas Eriksson arranca desde un principio sorprendente, cantando desde lo más profundo de su alma: “I have been touched by the hands of God…”. Una vez más, Griftegård nos muestra uno de sus fabulosos y melancólicos solos, en esta ocasión algo similar al de su canción “Punishment & Ordeal”.

Este split reúne dos importantes bandas de dos distintas generaciones del doom metal, lo cual hace que sea imperdonable el perderse de este hecho. Además, estas dos nuevas canciones nos preparan para lo que serán nuevos trabajos de estudio de ambas bandas, los cuales estaré esperando pacientemente. Mientras tanto, podemos disfrutar de este pequeño split, que en verdad ha hecho mi día, pues me da mucho gusto ver juntas a dos bandas que tanto me agradan.

Check'em Out (Griftegård)
Check'em Out (Count Raven)

PAN SONIC "Gravitoni" (2010)

band: Pan Sonic album: Gravitoni year: 2010
genres: power electronics, noise, electrónica experimental origin: Finland


UN ÚLTIMO ADIÓS A PAN SONIC

El 2010 no sólo se llevó a grandes como Dio y Peter Steele, sino que también acarreó la separación de grandes proyectos. A penas me estaba recuperando de la noticia de que el dúo finlandés de música electrónica Pan Sonic se separaba cuando me entero de que los maestros norteamericanos Isis han hecho lo mismo algunos días atrás. Pan Sonic anunció la separación de esta alianza entre Mika Vainio y Ilpo Väisänen en Diciembre del año pasado, tras 16 años de experimentación con electrónicos. Se lanzaría un último CD titulado “Gravitoni” durante este 2010. Pan Sonic, originalmente llamados “Panasonic”, tuvieron que eliminar la letra “A” de su nombre debido a problemas con la empresa de aparatos electrónicos de mismo nombre. Pan Sonic es probablemente el mayor representante del género power electronics y uno de los proyectos más influyentes dentro de la música electrónica experimental durante los 90’s. Su trabajo está basado en la experimentación con electrónica analógica, es decir, únicamente manipulando hardware y no software como muchos proyectos noise actuales. El dueto afirma que el uso de software haría que se perdiera el sentido por el cual ellos hacen música. Así, se nota un gran gusto por el uso de secuenciadores en todos los discos de Pan Sonic. La importancia del proyecto era tal que se tuvieron colaboraciones con grandes personajes del género noise incluyendo el enigmático japonés Haino Keiji, el maestro del noise, el también japonés Merzbow y los gigantes del drone Sunn O))) entre otros.

Pareciera que Pan Sonic simplemente decidieron terminar con todo el estudio durante la grabación de este último material. “Gravitoni” es potente, ruidoso, aplastante e inhumano. Es posible que se trate de la producción más ensordecedora que hayan hecho, además, es claramente menos rítmico que el sonido de su último larga-duración, “Katodivaihe” (2007). “Gravitoni” es un ir y venir de ruido aleatorio, potentes beats, drones, feedback y partes rítmicas. Desde que el disco arranca con “Voltos Bolt” podemos oír el fuerte ruidos de los electrónicos como advertencia de que en los próximos tracks no se tendrá piedad. Este track cuenta con unos poderosos beats que suenan a aplastante bajo dando un sonido colosal a Pan Sonic. Una parte muy interesante es el uso de ruidos de alta frecuencia que seguramente podrían perturbar a personas no acostumbradas a este tipo de sonidos. Mi favorita es “Corona”, y no estoy hablando de cervezas, este track es el más potente del disco y muestra unos beats rápidos y unos fuertes drones que cualquiera podría comparar con un sonido industrial de un martillo hidráulico penetrando un duro concreto y una sierra eléctrica cortando un metal, así suena Pan Sonic!

Después de otro ataque de ruido en “Trepanointi/Trepanation” el disco pareciera caer en tranquilidad, nos encontramos con un Pan Sonic casi ambiental, similar a sus primeras producciones. El sonido trata de pintar paisajes y texturas más que hacerte sentir aplastado por ruidos. Son cuatro los tracks que se encuentran en esta situación, aunque no resultan para nada aburridos pues se tiene una gran variedad de texturas. Por ejemplo, “Suuntaa-Antava / Indicational” experimenta con sonidos de baja frecuencia. Por último, y aquí es donde casi se salen las lágrimas por esta despedida, el disco cierra con “Pan Finale”. Una canción totalmente rítmica con partes ambientales pero que de repente descarga fuertes ruidos sobre el sonido limpio que se tenía de fondo, un track en verdad fascinante.

Así termina la historia de Pan Sonic. “Gravitoni” es, sin duda alguna, un justo cierre con broche de oro. Un material digno de mostrar que el dueto se encontraba en su mejor momento. Sin embargo, existe una pequeña esperanza de que algún día volvamos a tener en nuestras manos nuevo material del dueto como tal. Pan Sonic simplemente afirmaron poner el proyecto “into a deep freeze” según las propias palabras de Mika Vainio. Así que es probable que algún día regresen para un gran reencuentro, esperemos así sea aunque existen enormes posibilidades de que esto nunca suceda. Por el momento, ambos cerebros estarán trabajando en otros proyectos incluyendo sus carreras como solistas. Además, se acaba de lanzar “In the Studio”, un material grabado en el 2007 en colaboración con el mismísimo Haino Keiji poco antes de que grabaran el material en vivo que fue lanzado el año pasado bajo el título “Shall I Download a Blackhole and Offer It to You”. Aunque el hecho de haber sido grabado en 2007 convierte a “Gravitoni” en la verdadera despedida de Pan Sonic.

Check'em Out

miércoles, 22 de septiembre de 2010

WITHOUT GOD (EP sin título) (2010)

band: Without God album: untitled EP genres: sludge/stoner, traditional doom metal
origin: Russia


HEAVY RIFFS SIN DIOS

Seguramente con el nombre de esta banda están pensando que se trata de un tributo al legendario sonido doom del antiguo Katatonia, pues nos equivocamos. Without God es una banda proveniente de Rusia que apenas el año pasado nos entregó sus primeros dos demos titulados “Grief” y “Believe and Forgive”. Este trío trabaja un sludge/stoner/doom metal ejecutado bajo la influencia de grandes nombres como Crowbar, Black Sabbath, Electric Wizard, Eyehategod y, sorprendiendo en esta lista, Paradise Lost. De esta manera, tal vez no estemos tan lejos de nuestra impresión inicial relacionada con Katatonia. El hecho de que una banda de stoner incluya a la leyenda Paradise Lost entre sus influencias ya es motivo suficiente para preguntarnos qué diablos contienen sus discos.

Without God continúa trabajando y ya han hecho sus primeras presentaciones en vivo, lo cual es un gran avance para las bandas que van comenzando en la escena underground. Este año nos presentan un EP sin título que contiene tanto material inédito como algunos re-makes de tracks de sus demos anteriores. El disco físico puedía ordenarse mediante el sello RAIG (Russian Association of Independient Genres), sin embargo, sólo se produjeron 100 copias las cuales ya se agotaron. También se ofrece la descarga gratuita en el link que les dejo abajo. El archivo zip contiene además el artwork listo para imprimirse si deseas hacer tu propio disco físico.

El sonido de Without God llama la atención por la manera en que estos rusos manejan el sludge/stoner. De entrada deben saber que este es un disco de doom metal con toda la actitud del sonido doomy tradicional, toda esa pesadez y lentitud que el género demanda. La composición de buenos riffs es constante en el disco, listos para hacerte mover la cabeza! Durante todo el EP se mantiene la pesadez de los riffs convirtiendo a su casi media hora de duración en una buena experiencia para cualquier seguidor del género. La voz se encuentra entre limpia y rasposa, un ejemplo similar son su influencia Crowbar. Algunas partes de voz limpia incluyen eco lo que da un buen toque de psicodelia, como lo oirán en “Forgiveness Sunday” y en la lenta y pesada “Altar of Medicine”. Sin embargo, la mayor psicodelia se nota de inmediato en “Space Weed” tal como el título nos lo sugiere. Aquí notamos una fuerte influencia de los 70’s, inclusive la banda nos complace con un buen solo. Pero, tal vez el track que más me sorprendió es con el que arranca el EP, se titula “They Rot” y lamentablemente me quedé con ganas de oír más momentos similares en el transcurso del EP. Esta canción incluye una melodía de guitarras limpias por encima de los pesados riffs a lo Black Sabbath. Aquí es donde notamos una posible influencia más melódica como podría ser Paradise Lost. Llámenme loco, pero la melodía de estas guitarras limpias me parece muy similar a la que surge, también a guitarras limpias, en la canción inédita “Verlangen” de los holandeses Akelei.

La propuesta de Without God es muy buena, sólo espero oír más cosas similares a “They Rot” es su primer LP el cual ya se encuentran preparando. Sin embargo, hay un pelo en la sopa. Este pelo se llama “Eat the Shit”, canción que al parecer se incluía en alguno de los demos anteriores y que ahora se muestra en una nueva versión. Esta canción es peligrosamente repetitiva, en verdad que no pude evitar presionar el botón de "adelantar" a pesar de que incluye un solo claramente influenciado por los antiguos Paradise Lost. Fuera de este track el resto del EP es altamente disfrutable y recomendable para cualquiera que guste de los buenos riffs sabbathianos. 

Check'em Out

MENACE RUINE "Union of Irreconcilables" (2010)

band: Menace Ruine album: Union of Irreconcilables year: 2010
genres: avant-garde drone/black metal origin: Canada


UNION DE RUIDOS IRRECONCILIABLES

Para comenzar tomaré una frase que leí en una reseña en la web que me agradó bastante: “when I hear it, it makes a clear statement that it's time to stop listening to Darkthrone and Marduk records”. Y es que en verdad concuerdo con esto. El black metal se ha convertido, en mi opinión, en el género metalero con más clichés y es así como muchas bandas han experimentado con cientos de elementos para tratar de torcer el recto camino del black metal. Así, muchas bandas se han ido guiando por el camino del noise y el drone. Podemos culpar de esto al “White2” de Sunn O))), o más descaradamente a su “Black One”? Mi opinión es que sí. La combinación black/noise/ambient ya no es garantía de originalidad, por nombrar algunos ejemplos tenemos a Desolate Fields of Beauty, Gnaw Their Tongues, Kraken Duumvirate e inclusive Striborg que tiene algo de gusto por el noise. Sin embargo, casi les puedo garantizar que el sonido de este dueto canadiense llamado Menace Ruine es claramente original. El hecho de agregar partes avantgarde da un enorme campo de experimentación y sonidos que nada tienen que ver con el género.

Menace Ruine es un dueto que lleva desde el 2007 trabajando en esta línea, “Union of Irreconcilables” es ya su tercer larga-duración. Sin embargo, me declaro culpable de no haber escuchado ninguna de sus producciones anteriores por lo que no podré hablarles sobre la evolución del dueto. Aunque, al parecer, el sonido de Menace Ruine sí ha evolucionado y las opiniones sobre este nuevo material se encuentran muy divididas.

“Union of Irreconcilables” es una barrera gigante se ruido y drones que será más del agrado para los droners que para los blackers. Se puede hablar de un disco con drone metal constante en todos los tracks, auque cada uno muestra distintas situaciones, en realidad todos tienen un fuerte sonido de riffs lentos y aplastantes y un gran contenido de noise, por lo que la música es bastante sucia. La variedad es notable, al arrancar el disco con “Collapse” uno puede sumergirse dentro de un drone/black tal cual lo podríamos imaginar. Ahí están los gritos desgarrados, la lentitud de la canción es marcada por unas campanas, la canción casi aterriza dentro del doom metal extremo, o el black/doom (alguien dijo Nortt?). Sin embargo, sólo aquí se tendrán esos gritos desgarradores. El resto del disco muestra la voz femenina de Geneviève. Esta voz puede verse como producto avantgarde por la forma en que es usada, las melodías son tétricas, melancólicas, desesperantes y acaban hundiéndote en obscuridad. Tracks como “The Upper Hand”, “There Will Be Blood” y “Nothing Above or Below” muestran el uso de esta extraña voz. Especial atención a “The Upper Hand” una canción extremadamente original, pareciese ser una agonizante marcha con un buen trabajo en drones al fondo. Por su parte, la canción más extrema, ruidosa y sucia del disco es “Not Only a Break in the Clouds But a Permanent Clearing of the Sky” (excelente título), la mitad de su duración es prácticamente sólo drone y noise puros completamente atascado, para después dejar a Geneviève cantar algunos versos. “Nothing Above or Below” es en verdad interesante, la melodía en la voz es melancólica y se tienen teclados manchados por los efectos del ruido, un sonido y una atmósfera en verdad originales. Igualmente, “Primal Waters” esconde una obscura melodía entre el ruido.

En lo personal “Union of Irreconcilables” me agradó bastante. Su concepto es diferente, pero no pierde la obscuridad y agresión del black metal. Por lo general no escucho muchos proyectos avant-garde, sinceramente el sonido de algunos me resulta casi molesto, pero en situaciones ruidosas como ésta en verdad me ha convencido este tipo de experimentación. Un disco recomendable para aquellos que quieran escuchar algo nuevo y si ya conocías a Menace Ruine, seguramente estarás interesado en los cambios que el dueto ha hecho a su sonido.

Check'em Out





martes, 21 de septiembre de 2010

LOST IN DARKNESS "Acanto 'Ignis Profanus'" (EP) (2010)

band: Lost in Darkness album: Acanto "Ignis Profanus" year: 2010 genres: death/doom metal
origin: Colombia


AGONÍA EN TU IDIOMA 

Muchísimas gracias a nuestro amigo Lord Klisgor vocalista de Lost in Darkness por compartir con nosotros su música obscura. Lost in Darkness es una banda colombiana dedicada a la ejecución de death/doom metal en su forma más obscura y brutal. Conocí la música de estos colombianos hace ya varios años atrás durante mi búsqueda de bandas de doom metal latinoamericanas. Como sabrán, son pocos los proyectos que se aventuran en el género de la agonía en esta parte del mundo, pero les puedo asegurar que hay varias agrupaciones que hay que echarles el oído un buen rato porque traen propuestas bastante interesantes. Por supuesto están los grandes chilenos Mar de Grises, Poema Arcanvs y Lapsus Dei, pero en una escena más underground nos topamos con proyectos muy buenos como los panameños Lake of Depression y el mexicano Majestic Downfall (por nombrar algunos ejemplos). Así, Lost in Darkness ataca desde Colombia en el año 2006 con un potente demo titulado “Ad Perpetuam - Rei Memoriam”. La propuesta de inmediato convence. Estos colombianos tienen como punto extra que todas sus letras son en español (con partes en latín) lo cual hace que nos interesemos más en la obscuridad de sus versos para llevarnos la enorme sorpresa de que la banda en verdad se esmera en una buena composición de letras. El death/doom metal que Lost in Darkness nos presenta está adornado por teclados que agregan una fuerte atmósfera de obscuridad así como de unas potentes guturales que dan esa brutalidad tan característica a la banda.

Este año Lost in Darkness nos presenta nuevo material después de cuatro años desde el lanzamiento de su demo. Se trata de un EP titulado “Acanto ‘Ignis Profanus’”. La banda ofrece la descarga gratuita de este material en el link que les dejo abajo. “Acanto ‘Ignis Profanus’” es un disco en verdad interesante, aun después de haber escuchado su demo, Lost in Darkness sorprende realizando algunos pequeños cambios a su sonido. De entrada, notamos que es menos lento que el demo. Así, podemos colocar a Lost in Darkness entre bandas de aplastante death/doom metal tocado a medio tiempo y momentos lentos como Insanity Reigns Supreme e Indesinence. Sin embargo, la atmósfera de este nuevo EP es igual de obscura y lúgubre. Los teclados toman ese papel que hace que canciones como “Funeral” y la homónima del disco en verdad te hagan sentir perdido en la obscuridad. Las guitarras suenan bien, se tienen algunos riffs rápidos dignos del más crudo death metal pero también algunos otros muy lentos típicos del doom metal. Además se pueden oír algunas guitarras limpias, como la que abre de inmediato en “Mis Últimas Palabras” la cual agregan un toque extra de melodía. Por si fuera poco también oirán algunos solos, como el de la canción homónima del EP.

El trabajo vocal es una de las partes más relevantes. Lord Klisgor ejecuta unas guturales en verdad brutales, pero éstas se vuelven más densas cuando se les agrega una segunda voz a gritos agudos que combinadas crean un sonido bestial. Además, en la canción homónima se puede oír una tercera voz cantada, encajando a la perfección con las palabras en latín. Éste es, en mi opinión, el momento más envolvente de todo el EP.

La lírica es la clave de Lost in Darkness para que no encuentres salida dentro de este mar de obscuridad. La importancia de este elemento se hace notar cuando analizamos sus influencias literarias en el Myspece de la banda: Allan Poe, Lovecraft, Nietzsche y Leon de Greiff entre otros. Las letras de este EP son verdadera poesía cuyo tema principal es la muerte como proceso posterior al sufrimiento y agonía. Se incluyen partes en latín provenientes de réquiems, pasajes bíblicos y demás literatura. Inclusive Lord Klisgor escribe versos para los webzines Revista Innombrable y Caos Prosaico. De una manera semejante a las 3 canciones del demo de hace cuatro años, mi percepción de las letras de este EP es un proceso que inicia en “Mis Últimas Palabras” y “Tormento” mostrando un alma torturada por el sufrimiento terrenal y el deseo de la muerte para terminar con esa agonía. “Tormento” contiene un verso verdaderamente torturante que me agradó bastante ya que es acompañado por un melancólico solo:

“Aun sigo gritando tu nombre
Mientras las tortuosas espinas se entierran
Profundamente…
En mi alma que se desvanece
En mi ser que desaparece
Bajo el manto de la muerte”

En seguida, la canción homónima, “Adagietto” y “Funeral” podrían mostrar el momento en el que la muerte ha llegado. Es por eso que estos tracks son los de más densa atmósfera. Inclusive, “Funeral” es la más lenta y melancólica. He aquí un verso que claramente muestra la etapa en la que nos encontramos:

“Me encuentro solo en este funeral
Esperando lentamente mi final
Rodeado de un eterno silencio
De una inmensa oscuridad”

Como pueden ver, Lost in Darkness ha realizado un gran trabajo digno de escucharse profundamente y con toda atención. Un EP altamente recomendado para cualquiera dentro de los círculos del doom metal. En verdad que necesitamos más bandas como ésta dentro del doom latinoamericano, bandas que agreguen originalidad a su música y, sobre todo, con ganas de trabajar.

Check'em Out
Download
 

lunes, 20 de septiembre de 2010

FISTULA "Goat" (EP) (2010)

band: Fistula album: Goat year: 2010 genres: sludge/doom metal origin: USA


MÁS ODIO Y RUIDO POR PARTE DE FISTULA

Fistula nos presenta un nuevo EP titulado simplemente “Goat”, mientras seguimos esperando nuevo larga-duración desde “Burdened by Your Existence” (2008). Fistula sufre algunos cambios de alineación incorporando miembros de la banda hermana Accept Death. El sludge es un género al cual sus intérpretes le son muy fieles y realizan pocos cambios de producción a producción. Así, el ejemplo inmediato de Eyehategod nos muestra un sonido casi intacto durante sus más de 20 años de carrera. Corey Bing, guitarrista, líder y único miembro de la banda que ha aparecido en todas sus producciones, afirma reusarse a esta idea y tratar de innovar cualquier cosa en cada disco “aunque no tenga sentido”. Así, Fistula inclusive ha agregado teclados a algunas producciones. En esta ocasión, esta banda de Ohio nos entrega un EP lleno del clásico odio que caracteriza a la banda pero con un toque extra de indignación. Al parecer el año pasado detuvieron a un asesino serial llamado Anthony Sowell quien conservaba los cuerpos de más de 11 mujeres violadas y asesinadas en Ohio, lo cual provoca la indignación de Bing siendo habitante de esa ciudad. El EP “Goat” expresa este enojo y odio por lo que oirán algunos samples de reportajes sobre estos asesinatos, muy a lo Church of Misery.

En cuanto al sonido de “Goat”, podemos pensar que no hay mucho que decir, es Fistula, es ultra pesado, sucio, ruidoso, lento y brutal. Una ola aplastante de pesados riffs. Sin embargo, aunque no lo crean, “Goat” es aun más ruidoso que algunas producciones anteriores, por supuesto, más rasposo que el EP anterior “We, the Beast”. Las guitarras suenan más distorcionadas de lo normal, no solo son pesadas sino que agregan un ruido común en bandas como Cervix o algunos tracks de la banda hermana Sloth. Los gritos son ejecutados por Steve Barcus, vocal original de la banda, quien hace buena práctica del estilo llamado “scream-the-lugs-out” que encaja a la perfección con la lentitud de los riffs. A pesar de esto, “Goat” cuenta con algunas partes más aceleradas que con el ruido de las guitarras nos recordaran algunos pasajes grindcore y crust. De hecho, la influencia de estos géneros en Fistula es notable.

“Goat” es un EP verdaderamente sucio, pesado y agresivo. Fistula es una banda que no deja de trabajar y sigue adelante bajo el mismo concepto de sludge metal. “Goat” seguramente dejará complacidos a todos sus seguidores y, para quienes no gusten de la banda, ésta es una buena oportunidad de conocer el profundo odio de Fistula al mundo. Recomendadísmo!

Check'em Out